Kategoriarkiv: Rocknroll

Ung Dylan møder Brian Jonestown Massacre møder Springsteen

Ja, alt godt fra USA. ‘Best Night’ er åbningsnummeret på The War On Drugs’ meget fine og Kurt Vile-beslægtede Slave Ambient fra 2011, et album der ville have været med på min egen top-10-årsliste – og ikke kun Webmaster Pastor’s – havde jeg bare kendt det for en måned siden. Well, bedre sent end aldrig. Slave Ambient er vist iøvrigt netop først nu blevet udsendt officielt her i landet.

A lullaby from a giant golden radio…

Hørte Nada Surf’s kommende album i weekenden. Sympatisk band, sympatisk plade, men intet derpå som IMHO tilnærmelsesvis kommer op på siden af den majestætiske softrocker ‘Blonde On Blonde’ fra 2002-albummet Let Go. Som sådan er ‘Blonde On Blonde’ for Nada Surf, hvad ‘The Funeral’ er for Band Of Horses. Hør og nyd selv…

Ungdommens lagune

En gribende lille film om at forlige sig med barndommen; den officielle musikvideo for nummeret “Montana” med Youth Lagoon, der – bestemt ikke overraskende, når man ser billederne – er fra USA. Jeg kommer uvilkårligt til at tænke på Terrence Malicks The Tree Of Life, en film som jeg holder meget af. Koblingen til den solblegede lyd hos Youth Lagoon (her i samme musikalske familie som f.eks. Memory Tapes og Washed Out) er også rigtig vellykket.

The War On Drugs udkæmpes på Christianshavn

I cykelskuret på Chr’havn Skole giver Philadelphia’s The War On Drugs en nedbarberet version af ‘Best Night’, åbningsnummeret på sidste års frermragende album Slave Ambient

…I’m a thousand miles behind
With a million more to climb
So it’s you I hope survives without fighting

Been a soldier from the start
Been released and torn apart
Been inside the only storm that’s been raging

It’s a dream to hold a knife
in another dream you’ll die
It’s just a dream you won’t get lost 
just get down in the night

Darkness

I caught the darkness
It was drinking from your cup
I caught the darkness
drinking from your cup
I said is this contagious?
You said “Just drink it up”

I’ve got no future
I know my days are few
The present’s not that pleasant
Just a lot of things to do
I thought the past would last me
But the darkness got that too

I should have seen it coming
It was right behind your eyes
You were young and it was summer
I just had to take the dive
Winning you was easy
But darkness was the prize

I don’t smoke no cigarette
I don’t drink no alcohol
I ain’t had much loving yet
But that’s always been your call
Hey, I don’t miss it baby
I no taste for anything at all

I used to love the rainbow
And I used to love the view
I love the early morning
I pretend that it was new
But I caught the darkness, baby
And I got it worse than you

I caught the darkness
It was drinking from your cup
I caught the darkness
drinking from your cup
I said is this contagious?
You said “Just drink it up”

© Leonard Cohen

Instagramrock

Maxhøjtspillende A Place To Bury Strangers – som af uvis grund mærkværdigt ofte er i Berlin samtidig med overtegnede – har en ny EP ude i februar. Her en dugfrisk Instagram-video til ‘So Far Away’, et superheftigt track derfra, med tyngende kærlighedsgæld til The Jesus And Mary Chain…

Det må være her ?!

Pastorinden og jeg fik omsider set This Must Be The Place, der var en af de nominerede film fra den seneste Cannes-festival. Instruktøren er italienske Paolo Sorrentino, men ellers er filmen amerikansk og irsk. Sean Penn er den tidligere rockmusiker Cheyenne, der i sin gammelkonethed og sit frisurevalg minder om en blanding af Robert Smith og Ozzy Osbourne. Sammen med sin entusiaske kone, der er brandmand, bor han på et gods lige uden for Dublin, hvor han trisser rundt og snakker med de lokale eller spiller pelota i et udtørret svømmebassin. Da Cheyenne en dag får en opringning om at hans far, som han ikke har talt med i 30 år, er død i New York, ændrer det hans liv. Han må konfrontere sig med sit dårlige forhold til faderen, der overlevede Auschwitz, og opsøge den tyske lejrvagt, der ydmygede ham i sin tid.

Det lyder måske som en tragikomisk udgave af Spinal Tap, men This Must Be The Place er faktisk en både morsom og alvorlig film, der ikke udleverer sine excentriske personer, men giver dem lov til at udvikle sig – og den er værd at se. Sean Penn leverer en god hovedrollepræstation (det gør han nu tit), men dette er også i høj grad en film, der bliver båret hjem af de usædvanligt velgennemtænkte billedkompositioner og alle birollepræstationerne, hvor man møder notabiliteter som Judd Hirsch og Harry Dean Stanton – og også en irsk pige ved navn Eve Hewson; hendes far er forresten sangeren Paul Hewson, som nogle her måske kender. Ja, filmen er opkaldt efter Talking Heads-nummeret fra Speaking In Tongues. Sangen dukker op i en del forskellige udgaver undervejs, bl.a. fremført live af den nu helt hvidhårende David Byrne, der spiller sig selv. Derudover kan man høre numre af Gavin Friday og Will Oldham.

Lørdagsplaylist med verdens bedste popband ever

Studio 54 (unreleased 1997)
Denis (Plastic Letters 1978)
Slow Motion (Eat to the Beat 1979)
11:59 (Parrallel Lines 1978)
Dreaming (Eat to the Beat 1979)
Picture This (Parrallel Lines 1978)
In The Flesh (Blondie 1976)
Angels On The Balcony (Autoamerican 1980)
Atomic (Eat to the Beat 1979)
X Offender (Blondie 1976)
Fade Away And Radiate (Parrallel Lines 1978)
English Boys (The Hunter 1982)
Pretty Baby (Parrallel Lines 1978)
Shayla (Eat to the Beat 1979)
In The Sun (Blondie 1976)
Here’s Looking At You (Autoamerican 1980)
(I’m Always Touched By Your) Presence, Dear (Blondie 1976)
Suzy & Jeffrey (Autoamerican-single-B-side 1980)
Union City Blue (Eat to the Beat 1979)
Live It Up (Autoamerican 1980)
Good Boys (The Curse of Blondie 2003)
Maria (No Exit 1999)
Sunday Smile (Panic of Girls 2011)

When saturday comes

Grund til at være nervøs. Efter Liverpool’s fine sejr i Carling Cup-semifinalen ude mod Manchester City, synes det anderledes nemt, når de primitive dødboldsfanatikere fra Stoke City, et bastant solidt men forfærdeligt hold, kommer til Anfield lørdag eftermiddag. Men denne sæson har været rig på overkommelige opgaver, specielt på hjemmebane, der ikke er blevet klaret. Hvor Liverpool ikke har formået at sætte sig igennem, men er faldet ned på niveau med det hårdt kæmpende udehold, hvis målmand surrealistisk ofte har stået en man of the match-fantomkamp og klaret uafgjort med hjem. Ja, det har sgu’ været frustrerende at opleve igen og igen de seneste måneder. Heldigvis er Steven Gerrard nu endelig tilbage på banen og spændende er det i morgen, om ikke hans tilstedeværelse kan bibringe en helt anderledes dynamisk autoritet i Liverpool’s spil, i endnu kamp et godt fodboldhold bør kunne sætte sig på. Sådan et hold har Liverpool alt for ofte på Anfield ikke lignet uden ham.

Liverpool – Stoke City, lørdag, kl. 16.00, Kanal 6/downthelocal 

PS – Skal nævnes billedet ovenfra er fra Sheffield, vinteren 1992-93, hvor Liverpool – sammen med en pludselig snestorm – en iskold lørdag eftermiddag var på besøg på Hillsborough hos Sheffield Wednesday. Ikke den værste dag at være på de Yorkshire-kanter, skulle det nu være, for samme aften inde i Sheffield, på det lokale spillested The Leadmill, kunne man opleve da spritnye Suede, der samme uge havde sluppet 3. single ‘Animal Nitrate’.

Chelsea girls are the best in the world for company…

Beklager hvis overskriften muligvis er misvisende; denne post handler ikke om Fernando Torres og dem fra Stamford Bridge, men derimod om et noget ældre engelsk band. I Love Shop havde både Henrik og jeg et blødt punkt for Ian Hunter’s Mott The Hoople, hovedsageligt via hele den bittersøde grundengelske 70’er-tone de sammen spillede ud fra. Deres største hit ‘All The Young Dudes’ var en foræring fra Bowie (Ian Hunter havde først sagt nej tak til ‘Suffragette City’…!) da bandets egne forsøg ikke helt formåede at brage igennem hitlydmuren til rockstjernehimlen. Som sådan var forsøgene og skuffelserne mange for Mott The Hoople. Her deres 13. single, fra oktober 1974, den allersidste indspilning inden Ian Hunter fik nok og gik solo. Man fornemmer godt i sangens, ordenes og produktionens triste overall-stemning, at noget ligesom er knækket og forbi…

Halber Mensch

Blixa Bargeld’s fødselsdag i dag, markeret her ovenfor med den engelske TV-debut fra 1990 af hans duet på Nick Cave’s ‘The Weeping Song’. Nick Cave & The Bad Seeds er sikkert et meget rarere sted at være efter Blixa er skredet, for nogen let omgængelig person har han aldrig udstrålet at være, men bandets lydbillede kan godt savne hans tværgående og forfriskende ‘anti-musik’. Istedet har Blixa kunne koncentrere sig om soloprojekter og om Einstürzende Neubauten, hans oprindelige berlinske støjkommando, der numodage laver feinschmecker-artmusik, oftest med Blixa’s elegant nuancerede tyske sprogudtale i velafbalanceret centrum – hvem skulle have set dét komme!?

For længe siden voldsom berlinsk samfundsomvælterkaot, i dag veletableret verdenskunstner (!) og levemand. En journalist fra DR bekræftede det sidste, da han fortalte siden her om forrige gang Blixa Bargeld var i København, i forbindelse med en solooptræden i Marmorkirken. Her aflyste han på stedet det omhyggeligt planlagte DR-interview i protest over, at arrangementsarrangøren ikke kunne improvisere penge i budgettet, til på dagen at få Blixa’s foretrukne kok fra Berlin fløjet op, så de sammen kunne spise på – og evaluere – Noma. Punk er længe siden.

På Wikipedia kan guitarinteresserede iøvrigt læse følgende om den såkaldte ‘Blixa-chord’:

A lesser known fact about Blixa Bargeld is that he is the inventor of what is usually known as the ‘Blixa Chord’, sometimes called the ‘one finger chord’ or the ‘hardest chord on the guitar’. The chord is played by playing all the notes across one barred fret at any position on the guitar. Blixa often made use of this chord in his work in Nick Cave and the Bad Seeds, often in conjunction with turning his fender amp all the way up and playing by hitting all the strings at once on his fender jaguar in order to get a big sound. Often this is played using a slide as opposed to a finger, this is usually called the ‘one finger slide chord’. A simple example would be as follows in tab form: E5 B5 G5 D5 A5 E5

Det ville være misvisende i dag kun at værdsætte Blixa Bargeld, som den tyske guitarist fra The Bad Seeds, så lad os istedet slutte her med manden selv i udelt fokus, som sanger og omdrejningspunkt på Einstürzende Neubauten’s meget fine ‘Nagorny Karabach’ fra 2007…