Kategoriarkiv: Rocknroll

The Needle Has Landed


Here I am in traffic’s slow flow
Where the needle touched down
Carbon planes draw a cage round the air force base
Where the needle touched down
My foot on the brake it’s ok to fly low
Over poor Spanaway
An eagle swooped down from a semi-trailer
Took the name of your town from a sharp-toothed freighter
The needle’s the same that recorded and played
When you left me at the greyhound the year I moved away
And if I knew then what’s so obvious now
You’d still be here baby
My baby, baby
So that’s why I never come back here
That’s why they spit out my name
Your ex’s have clawed up the bible
Trying to keep me away
With the sledge of tectonic fever
The needle has landed again
Let it play
And the needle touched down
The needle is landing
And the needle touched down
The needle is landing
An eagle swooped down from a semi-trailer
Took the name of your town
From a sharp-toothed freighter
And if I knew then what’s so obvious now
You’d still be here

© Neko Case

Sangskat og spaghettiwestern

En af de mere kuriøse og interessante danske albumudgivelser i år er Nord1 fra den danske duo Salem. Efter at have lavet 3 albums på engelsk, alle rost til skyerne af Klaus Lynggaard, tager Mikkel Risbjerg og Kasper No Behrens nu fat på at fortolke og bidrage til den danske sang. Nord1 er en blanding af egne numre og fortolkninger af numre af bl.a. Kai Normann Andersen, Evert Taube, Benny Andersen og Knud Christensen (= Sebastian).

Resultatet bevæger sig med dødsforagt langs den hårfine grænse mellem det tænksomme og det højtidelige og vil derfor sikkert dele vandene blandt publikum – lidt a la den holdning, mange havde til Lars H.U.G. i dennes velmagtsdage. Forestil jer at Sergio Leone havde bedt Ennio Morricone arrangere en udgave af “Du gamle måne” til lydsporet af “Den gode, den onde og den grusomme” – med Tom Jones på sang. Udgaverne er af og til specielle – men aldrig uinteressante. Blandt andet har jeg bidt mærke i en spøgelsesagtig udgave af “Kringsatt av fiender” og Behrens og Risbjergs eget nummer “Kastevind”.

Og så er Salem forresten også: En dansk frikirke i Frederiksværk, adskillige byer i USA, et band der spiller doom metal, et slot i Tyskland – og et kattenavn.

Tabt ud af en tidslomme


Coveret er sort, gråt og uklart, helt som tiden vist var det. Jeg, på besøg i Århus med mit band Næste Uges TV, skulle spille et set samme aften til en efterårsmørk punk-festival i Huset, fandt denne helt nye 12-inch-single i Mimosa, den ene af Århus’ daværende to progressive pladebutikker. Faktisk havde de også “Gloria”, den ditto nye single med endnu ukendte U2, men pengene var små, så købte kun ovenstående maxi, sammen med Liverpool-bandet Wah Heat’s “Seven Minutes To Midnight” – to tårnende angstplader med ét hurtigt smæk, bang! I dag er det præcis 25 år siden “Charlotte Sometimes” blev udgivet. Måske den bedste single nogensinde med The Cure? Det tror jeg…

Paul Westerberg og skovens dyr

Ej Pod til lyst… og alternativet er at lytte til cd’er. Min nyeste anskaffelse ankom i går med posten. Det er sangene til den nye tegnefilm Vilde venner, der på engelsk hedder Open Season. Filmen handler om en bjørn og en hjort, der bliver venner og går sammen med de andre dyr i skoven om at jage jægerne bort. Alene dét vil få min datter til at slæbe mig med i biografen, når filmen dukker op her i landet til næste måned.

I lighed med de fleste andre tegnefilm for børn er der masser af musik. Alle sange i filmen pånær to er skrevet af selveste Paul Westerberg. To af Westerbergs sange fremføres af henholdsvis Deathray og Pete Yorn, resten af Westerberg selv. På to numre er han endda sammen med sin gamle makker Tommy Stinson.

Hvis man var ved at blive træt af den slaskede hjemmeproduktion, der har præget Westerbergs seneste albums, er dette album ekstra velkomment. Musikken minder stilmæssigt mest om hans sørgeligt oversete Eventually fra 1999; sangen “Good Day” fra det album bliver faktisk genbrugt på det nye lydspor.

Once upon a time in West London


Damon Albarn synes ikke tilfreds med “kun” at brillere i Gorillaz og Blur. Nu er han allerede afsted med nyt projekt, et band, der går under navnet The Good, The Bad & The Queen. Med sig har han Paul Simonon, bass fra The Clash, Simon Tong, guitar fra The Verve, samt Tony Allen, en trommeslager fra afrikanske Fela Kuti (!). Første single, “Herculean”, udkom i mandags, og at dømme efter dens særegent “Ghosttown”-mørktonede og brit-billedskabende musik, venter vi her gerne utålmodigt på det Dangermouse-producerede debutalbum, der kommer lige om hjørnet.

HERCULEAN

Standing on the dark canal
By the gasworks
Celebrate the ghost gone by
When the love hurts

And the medicine man here 24/7
You can get it fast in Armageddon
Everyone on the way to heaven
Slowly

Call for prayer is comin’ ’round here
In the morning.
Wash our faces go to work,
There is no warning

That it all gets better when life is straight
It’s bigger than you and the Welfare State
The wind keeps singing “It’s not too late
For you”

© The Good, The Bad & The Queen

Langt fra den nye by


I aften lukket koncert i en lille jysk provinsby, i morgen officiel start på efterårets komprimerede tour, der os bekendt ikke bærer noget navn. Vær sammen med Henrik Hall & Himmelstormerne her:

12.10: Musikcafeen, Århus
13.10: Pumpehuset, København
14.10: Forbrændingen, Albertslund
20.10: Stars, Vordingborg
03.11: Viften, Rødovre

Enfant terrible


Det udtryk synes som skabt for Ryan Adams. I aften spiller den hyperaktive sanger atter i DK. For de af jer der skal afsted og se om han endnu engang lader sit kæmpetalent i stikken med den maniske skødesløshed, der snart ligner en fast følgesvend, bringes her et beskedent bud på en top-5 over de mange helstøbte sange han, Ryan Adams, allerede har spyttet ud:

1. Anybody Wanna Take Me Home – (fra Love Is Hell)
2. To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High) – (fra Heartbreaker)
3. World War 24 – (fra Love Is Hell)
4. Dancing With The Women At The Bar – (fra Whiskeytown’s Strangers Almanac )
5. Starting To Hurt – (fra Demolition)

Tænd efteråret på


Oktober bringer stemningsbestemt behov efter andre toner, lyde, sange end sensommerens. Et af de bands der synes bedst på denne årstid er NYC’s Interpol. Lige siden deres fremragende debutplade Turn On The Bright Lights, har de været fast løvfaldsinventar her. Det ikke mindst den seneste uge, hvor nedenstående kronologisk udvalgte iPod-playlist er blevet favoriseret:

I n t e r p o l a r o i d s

Fra Precipitate-EP:
Precipitate
Song Seven
A Time To Be So Small

Fra Interpol-EP:
PDA
NYC
The Specialist

Fra Turn On The Bright Lights:
Untitled
Obstacle 1
Say Hello To Angels
Hands Away

Fra Antics:
Next Exit
Take You On A Cruise
Public Pervert
A Time To Be So Small

Fra Antics Remixed-EP:
Narc (Paul Banks Remix)

For satan, et storslående band!

Hvis du skulle vælge at slås med dit liv


På Bruce Springsteen’s udvidede The Seeger Sessions – American Land Edition, der (gen)udsendtes i mandags, og som iøvrigt er en plade der i musik minder ikke så lidt om irske The Pogues, er hans egen version af nedenstående 1965-Vietnamsang nu med. Efter endnu en DK-soldats død i aftes nede i Irak, er dens meget enkle opstilling kun passende og relevant at gengive her:

BRING ‘EM HOME

If you love this land of the free
Bring ’em home, bring ’em home
Bring them back from overseas
Bring ’em home, bring ’em home

It will make the politicians sad, I know
Bring ’em home, bring ’em home
They wanna tangle with their foe
Bring ’em home, bring ’em home

They wanna test their grand theories
Bring ’em home, bring ’em home
With the blood of you and me
Bring ’em home, bring ’em home

Now we’ll give no more brave young lives
Bring ’em home, bring ’em home
For the gleam in someone’s eyes
Bring ’em home, bring ’em home

The men will cheer and the boys will shout
Bring ’em home, bring ’em home
Yeah and we will all turn out
Bring ’em home, bring ’em home

The church bells will ring with joy
Bring ’em home, bring ’em home
To welcome our garland girls and boys
Bring ’em home, bring ’em home

We’ll lift our voice in song
Bring ’em home, bring ’em home
Yeah, when Johnny comes marching home
Bring ’em home, bring ’em home

Bring ’em home, bring ’em home
Bring ’em home, bring ’em home
Bring ’em home, bring ’em home
Bring ’em home, bring ’em home

If you love this land of the free
Bring ’em home, bring ’em home
Bring them back from overseas
Bring ’em home, bring ’em home

© Pete Seeger

http://youtube.com/watch?v=Q3pD9xJWoIk

Hvem er hvem?


På samme måde en dertil overkvalificeret mand som Henrik Qvortrup gik ind og satte sig tungt på redaktørstolen hos et kulørt ugeblad, fordi, som han vistnok sagde, “nogen skal jo gøre det beskidte job”, indvilliger vi her frivilligt i at spare U2’s organisation ethvert arbejde med udvælgelse af numre til en kommende best-of-plade. Her et helhjertet bud på hvordan en best-of – nej, IKKE en greatest hits – med U2 bør se ud:

11 O’Clock Tick Tock
Twilight
Another Time, Another Place
The Unforgettable Fire
All I Want Is You
One
Until The End Of The World
Love Is Blindness
Zooropa
Stay (Faraway, So Close)
Miss Sarajevo
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me
Gone
The Ground Beneath Her Feet
In A Little While
Electrical Storm

The saints are coming


Kære Mr. Bono & co.
I forkæler os. Helt ærligt, det gør I virkelig. Har lige fået den flotte nyhed om den nye “Best Of”-plade, I udsender til november – wow! Kan godt være onde tunger vil vrænge, det kun er et enkelt album siden, der sidst kom en best-of fra jer, men de overser helt de to nye Rick Rubin-producerede sange, som er med på den nye. En af dem, en cover af skotske The Skids’ 1978-nummer “The Saints Are Coming” – måske iøvrigt en passende overordnet titel til jeres opsamling? – er endda en indspilning sammen med selveste Green Day. Må sige, I viser sans for at finde de spændende acts at samarbejde med. Og så omkring en støttesang for New Orleans. Ja, I har altid haft hjertet på rette sted. Af et band at være, der udtrykker stor og beundringsværdig bekymring omkring kapitalismens griske væsen, er det derfor også befriende uselvisk, I ikke holder jer blufærdigt tilbage, når pladeselskabet ser muligheden for at sprede det vigtige budskab. Om I så skal besværes med at fylde endnu et par af jeres skattelettede, hollandske pengetanke op med ussel mammon, så påtager I jer jo opgaven, helt uden at kny, udelukkende for den gode sags – og jeres hengivne fans – skyld. Tak for det!

Smil som om du mener det


Stor succés med gigasalg som følge er en svær størrelse at håndtere for de fleste bands. Se nu bare på Nephew, der oven på det folkelige gennembrud med USADSB må have haft mange tunge overvejelser omkring den efterfølger, der nu snart sendes ud. For hvad gør man, når en så lottolignende jordskredssejr, der netop er kommet i hus, skal konsolideres? Laver man en Xerox-kopi af forrige plade, og risikerer at miste “fanbase” på en lyd, der nemt bliver uinspireret arbejdsmandsformel af sig selv, eller gambler man, og sætter musikalsk kurs mod nye kyster, hvor alt er lovey-dovey, indtil det måske åbenbares, det pladekøbende storpublikum bare ikke er fulgt med…?

Hvordan Nephew har tacklet den udfordring, vil næste mandag vise, når deres Intercom Kom Ind udkommer. Men allerede denne uge byder på eksakt samme problemstilling, præsenteret af The Killers, der på sin debut, Hot Fuss, ramte Las Vegas-jackpot og nåede et næsten urealistisk stort publikum. Det skete via en plade, som indenfor sin genre – 100% anglofil britpop med glam-mascara – var/er ret sublim og overlegen. Hot Fuss havde den ene klassisk gode popsang efter den anden, og The Killers fungerede som band perfekt med overskud inden for både rocknroll-dynamik og blåøjet personlighed. Den combi kastede i ordets bedste forstand hits af sig og det i seriøs worldwide mainstream-rotation: “Mr Brightside”, “Smile Like You Mean It”, “Somebody Told Me”, “All These Things That I’ve Done”, for nu at nævne de fire største…

Det første der slår ved “den svære opfølger” Sam’s Town, er hvor uhm…erfarne The Killers anno 2006 på alle måder pludselig lyder. Den henkastede, bekymringsløse stil, som var i centrum på Hot Fuss er blevet afløst af sange, der alle som en virkelig gerne vil det episke, det store, det meningsfyldte, det gode. Meget fint, jo-ja, men en pæn del af charmen ved Hot Fuss var jo netop, at sanger Brandon Flowers vedkendte sine poptunes deres plastik-sensibilitet, deres throwaway-værdi, deres ubetydelighed, og paradoksalt nok derigennem gav dem så meget mere troværdighed.

Sam’s Town er helt anderledes med seriøst, gråtonet Anton Corbijn-artwork og The Killers selv i 4-minutters widescreen-produktioner, der gerne vil fortælle noget vigtigt, men sjældent synes klar over hvad. Det er slet ikke nødvendigvis negativt, for alle Flowers’ usammenhængende ramblings om amerikanske nætter, om at køre, køre, køre, om Uncle Jonny på coke, om at se sig selv godt efter i spejlet, om vilde, brusende floder og Det Forjættede Land, om alder – Flowers bekymrer sig om han mon vil leve til en dag at få børn – ja, selv om noget så ikonisk amerikansk, som at være født den 4. juli, har på deres zappende facon en overbevisende lukketids-desperation, der nærmest lyser ud af den besatte viljefasthed hvormed Sam’s Town spilles, synges og ofte råbes hjem.

Så nej, det er hverken en dårlig eller uinteressant opfølger succesen har ført med sig. Det er faktisk et meget imponerende “produkt”. Og her ligger hovedanken, for det står skrevet med Caesars Palace-fed neon henover Sam’s Town, at The Killers uden så kæmpe et forventningspres fra pladeindustri og omgivelser, ville kunne have lavet en plade så meget, meget mere fri og vild og levende og let på hånden. Måske en plade, der endda lød som den helt uforcerede opfølger til Hot Fuss. Og den tror jeg vi er mange, der endnu hellere gerne ville have hørt…

Oktober-fest

Regulær god lørdag aften med Mikael Simpson & Sølvstorm i Vega. Han er en mand af fine nuancer, uanset om det drejer sig om vokalbetoninger i stemningsfulde sange eller stagemoves i glitzende lys. Mine favoritter fra gulvet var umiddelbart husket den dubbede flyvende-tæppe-udgave af Bowie’s “Let’s Dance”, “Jeg Kan Se Det, At Du Ved Det”, refrain-klar og ført an af steady distortion-bass, helt enkle “Uren Besked” og den nær perfekte “Kæmpe Kærestesorger”. Trentemøller var på svajende keyboards et nyt og givende musikalsk input – cool at se Simme iklædt den anderledes lyd.

Ellers har denne weekends soundtrack her udelukkende været amerikaneren M. Ward og hans helt nye Post-War-album. Havde aldrig nogensinde hørt om manden med det noget grå navn før i torsdags, hvor jeg stødte på en lokkende anmeldelse af netop Post-War. Købte den – og forgængeren Transistor Radio – og blev givet en oplevelse af de sjældne. Andre der ligeledes har svaghed for Elliott Smith, for Sparklehorse, for Tom Waits, altså for den ikke helt regelrette, ny-amerikanske sangskriver-tradition, vil nemt kunne finde sig beriget gennem M. Ward’s så delikate spindelvævssange af fortid, drøm, illusion. En både vane- og billeddannende musik, stemningsafspejlet i Post War-coverets brudte, mættede farver – hvem sagde efterår?

PS – Omtalte Sparklehorse er iøvrigt netop nu ude med deres første plade i 5 år, Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain, og her er vi desværre ikke helt begejstrede for en flok sange, der deres fantastiske produktion og stemningsfuldhed til trods, er hørt bedre, mere opsigtsvækkende før fra Sparklehorse’s Mark Linkous. Lidt ærgeligt…

PPS – Glemte kun at nævne, at M. Ward også har sin helt egen udgave af Let’s Dance. Ward’s version, der findes på en anden tidligere udgivelse, er stille og tæt på, med blød akkustisk guitar og – ligesom på hele Post-War – en af de mest beroligende sangstemmer på den her side af Mælkevejen.