When saturday comes
Imens i Hollywoodland
Intet er mere autentisk end kvalitet
Ja, kig bare med Lana. Dette et hurtigt skrevet svar til Webmaster Pastor’s tvivlende indlæg om dine kvaliteter, og om tidens vildledte fokus på det autentiske:
Autencitet som begreb/værdinorm i moderne musik er ligegyldigt hvis den kunstneriske kvalitet er i top. Og Lana Del Rey – autentisk eller ej – laver voksenpop i verdensklasse. Omvendt kan jeg tænke på mange bands/solister, som keder min verden ihjel med deres måske langt mere autentiske musik.
Selv er jeg bedøvende omkring hvorfra og hvad Lana Del Rey kommer. Det eneste der betyder noget er, om hendes musik rammer hjertet når den spilller. Og det har den til nu gjort. Om så det viser sig Milli Vanilli i virkeligheden har skrevet hendes fantastiske ‘Summertime Sadness’, gør det jo ikke sangens kvalitet og fremførelsen af den mindre værd, nej?
I gamle dage, før Beatles og Dylan ændrede normen, var det normalt at sangere fik skrevet deres sange af folk der kunne den slags (noget mange nutidige artister iøvrigt med nytte kunne drage lære af!). Ser vi ned på Frank Sinatra, Billie Holliday, Elvis Presley af den grund, og devaluerer det deres musik, at de ikke selv har skrevet den?! Gør det den mindre autentisk?! No way.
Og apropos Bob Dylan, med det rigtige navn Robert Zimmerman, er hans musik mindre værd, fordi han rejste til New York, tog nyt navn og legede Woody Guthrie? Nej, vel? Er Tom Waits, som først opfandt sin rendestensmåde at synge på et par plader inde i karrieren, også diskvalificeret af den grund?!
Og bliver The Clash uautentiske, fordi Joe Strummer, i henhold til punktidens facistoide idealer, gjorde alt for at skjule, han var en pæn diplomatsøn ved navn John Mellor? Og iøvrigt løj om sin alder, der var alt for gammel til punk (han var….25). No, no, no. Det handler KUN om oplevelsen hos den der lytter. Resten er stjernestøv og make believe.
Sort og rødt
Lyden er alt for lav på dette klip fra dengang MTV var værd at se, men det er også det eneste der er galt, for Nick og Kylie er fantastiske sammen under sort og rødt, i deres duet-remake af Steen J. og Sissel K’s ‘Elia Rising’. Eller var det omvendt? Ja, det var det vist. Well, nyd Nick Cave og Kylie Minogue’s skæbnesvangre mordhistorie her…
En ulden omgang?
- Jamen, jeg kan da godt forstå, at så mange mænd godt kan lide hende, sådan som hun ser ud. Mere er der da ikke i det. Næ, giv mig Arcade Fire, tak.
Sådan sagde Pastorinden 30 sekunder inde i “Video Games”. Og hermed opsummerer hun vel den diskussion, der bølger frem og tilbage om Elizabeth Grant, bedre kendt som Lana del Rey (der på spansk betyder “kongens uld”). Også dagbladet Information er med nu med en tosiders artikel, hvoraf den ene udgøres af ovenstående billede.
Som nogle måske kan ane, er jeg skeptisk over for hele Lana del Rey-fænomenet. “Video Games” er da et solidt popnummer, der får på alle retro-tangenterne. Men Elizabeth Grants stylede retro-image komplet med et sæt læber, der får mig til at tænke på Erik & Anni og retro-navnet Lana del Rey fik min skepsis til at sætte ind. Så kom historierne om millionærfaderen, et debut-album under eget navn, der blev trukket tilbage, den velkoordinerede promotion med viral markedsføring af “Video Games” på YouTube, den pludseligt opståede pladekontrakt, samarbejdet med Robbie Williams’ faste sangskriver om debutalbummet… Det er da ikke særlig autentisk, endsige “alternativt”. Stakkels de talente solister og grupper, der knokler i årevis med egne sange i et snoldet øvelokale og spiller på små scener. Lana del Rey er så u-autentisk, som det kan være. Og alle dem, jeg kender, som er fornuftige mennesker med en vis kredibilitet, er hoppet på den. Det er så u-autentisk, som det kan blive.
Næ, se bare Arcade Fire eller The Walkmen eller The National eller Elbow! De er autentiske. De skriver deres egne sange, spiller instrumenterne (der i væsentligt omfang er guitar, bas og trommer) selv og deres udtryk er baseret i en velkendt rocktradition. Og de har spillet en masse koncerter, inden de blev berømte, og de startede på et lille pladeselskab. Jeg holder meget af Arcade Fire og The Walkmen og The National og Elbow. Men så alligevel: Skal det være autentisk for at rumme kvalitet? Egentlig ikke. Det vigtigste er, at musikken rummer kvaliteter.
Måske kan min skepsis i virkeligheden opsummeres i at Lana del Rey slog igennem på at hævde at være autentisk for derigennem at appellere til et segment, der har den slags som ideal. Robbie Williams har aldrig hævdet at være autentisk og er helt utilsløret mainstream. Der findes faktisk Robbie Williams-numre, jeg godt kan lide. Og derfor kan jeg alt i alt egentlig bedre lide Robbie Williams.
These are the good years…
Chicago i snevinter og udsolgt på Metro sidste lørdag til The Walkmen’s 10-års fødselsdagsshow. Her er de fra aftenen med et take på den nye sang, der meget vel går under arbejdstitlen ‘I’m Not Your Heartbreaker’. The Walkmen er nu efterfølgende tilbage i et studio i Seattle for at færdiggøre det album, der løst er sat til udgivelse omkring sommer.
Gammelmandsrock
Ovenpå det billede i går har Nick Cave krævet øjeblikkelig æresoprejsning. Den kommer her, leveret i form af et nøgternt og solidt sessiontake med et af de mere langtidsholdbare numre fra Cave’s underholdende men også pænt overvurderede Grinderman-fritidsklub. Ikke at der er noget galt med den spøg-og-skæmt-helvedesmaskine, men frontfiguren er bare langt mere interessant flerdimensionel, når det er The Bad Seeds der spiller hans hjemsøgte rocknroll.
…A custard-coloured super-dream
of Ali MacGraw and Steve McQueen
I give it to you…
Voyageur
Det var Jens, der i sin tid gjorde mig opmærksom på den canadiske sangerinde/sangskriver Kathleen Edwards med hendes debutalbum Failer.
Det var Pastorinden, der i sin tid sagde, at Kathleen Edwards’ vokal mindede hende om Heather Nova, og det er nok ikke helt forkert. Men i så fald er det en lidt mere rustik udgave. Det her er trods alt country eller snarere country-rock.
Og det er mig, der nu anbefaler hendes nye album (altså Kathleen Edwards’, ikke Pastorindens), Der er gået nogle år siden vi sidste hørte fra Kathleen Edwards, men nu er der som sagt omsider en udgivelse, og den hedder Voyageur. Det er en rigtig skilsmisseplade (bare hør åbningsnummeret “Empty Threat”!), men som på andre vellykkede skilsmisseplader er det ikke vreden, men vemodet og nyorienteringen, der er i fokus. Medproducer på albummet er Justin Vernon (som enten er “ham fra Bon Iver” eller Bon Iver himself), og det kan man godt høre.
Ovenfor kan I se “Change The Sheets”, der i albumudgaven er mere præget af Justin Vernons produktion end liveudgaven fra David Letterman antyder.
Rødt Mekka
Det bør ikke kunne lade sig gøre. Formen er slet ikke til det. Senest bevist igen i den katastrofale indsats i nederlaget ude mod bundholdet Bolton i lørdags. Liverpool slingrer som en torpederet fragtbåd for tiden. Uden både FA-pariadømte Luis Suarez’ kaosspredende one man show oppe foran og skadesramte Lucas’ sikkerhedsventil på midtbanen, er der ikke meget snit over Dalglish’s mænd. Alligevel går de ind til den anden semifinale i Carling Cup’en med en snæver 1-0-føring mod Premier League-topholdet Manchester City. Mest taler for at El Kun, Da Silva og de andre elegante stjerner fra City tager stikket i aften og går videre. Når man dog i alvor tør håbe på andet, skyldes det i høj grad hjemmebane og kamptidspunkt. For aftenkampe på Anfield er noget helt specielt og bringer ofte det allerbedste frem i Liverpool. Ikke mindst takket være en øresønderrivende vokal indsats fra The Kop, når noget virkelig stort er på spil. Fra de senere år huskes således vigtige og markante cup-sejre over Internazionale, Juventus, Chelsea, Arsenal, Manchester United, Barcelona og Real Madrid. Sidstnævnte’s Galacticos blev sendt hjem med hele 4-0 i bagagen. Et resultat der trodsede rationel logik, men aldrig det nærmest overpræsterende spil på selve aftenen. Hvor man kunne føle Liverpool ville vinde. En lignende sult og indstilling er mindstekrav til de røde i aften, hvis avancement til den Wembley-finale mod Cardiff City skal tages hjem. Drama venter på Anfield.
Liverpool – Manchester City, onsdag, kl. 20.45, Canal+/downthelocal
Lost of the english roses
Pete Doherty spillede levende musik for første gang i lang tid, da han lørdag aften optrådte solo med to set på spillestedet Brixton Jamm i Sydlondon. Det er snart hele tre år siden Pete Doherty sidst var pladeaktuel, med Grace/Wasteland, så opmuntrende med henblik på fremtiden, dels at setlisterne indeholdt et par ukendte titler, dels at Doherty er begyndt at lække nye sange (demoer…?) over nettet, som nu denne friske duet. Her weekendens to setlister…
First show setlist:
‘Sheepskin Tearaway’
‘Time For Heroes’
‘Beg, Steal Or Borrow’
‘Killamangiro’
‘Down For The Outing’
‘Back From The Dead’
‘Last Of The English Roses’
‘Breck Road Lover’
‘Arcady’
‘Fixing Up To Go (Ballad Of Gascony Avenue)’
‘Death On The Stairs’
‘I Wish’
‘Albion’
‘New song’
Second show setlist:
‘Don’t Look Back Into The Sun’
‘Music When The Lights Go Out’
‘The Boy Looked At Johnny’
‘Farmer’s Daughter’
‘Can’t Stand Me Now’
‘Arcady’
‘Time For Heroes’
‘For Lovers’
‘Beg, Steal Or Borrow’
‘Merry Go Round’
‘Fuck Forever’
‘New song’
Garbage er tilbage
I går spekulerede jeg over, hvad der var blevet af Shirley Manson, Butch Vig & Co. Jeg kan nu se, at Garbage er tilbage efter en lang pause og optræder på Northside-festivalen i Århus (undskyld, Aarhus) til sommer. Nummeret ovenfor er en lille popklassiker og et fint eksempel på det, man kalder en ostinato. (Nej, der er ikke ost i Nato…) Tænk at der allerede er gået sytten år siden det album kom.
Nancy & Billy
Klasse! Ikke mindst Billy Strange’s guitarspil.
Nick Cave søger trøst hos en mester
So easily defeated…
Det meddeles fra underholdningsleverandørerne BMG/RCA og Sony Legacy, at Morrissey’s 1995-album Southpaw Grammar ikke længere vil være at finde i de respektive bagkataloger. At Sony Legacy nedlægger Morrissey’s egen re-tænkte Southpaw Grammar-genudgivelse fra 2009, hvor både tracksequencing og cover var nyt, kan fint leves med, for den slags gør man bare ikke med held (det lærte vi selv the hard way i Love Shop…!). Historien kan ikke skrives om. Men at den oprindelige BMG/RCA-udgave nu fysisk forsvinder fra pladebutikkerne er en helt anden synd og skam, idet Southpaw Grammar - trods sine hadeanmeldelser fra da den udkom (som den svære opfølger til anderledes elskede Vauxhall & I) - nu står som en af Morrissey’s mest vellykkede og tændte soloplader. Hør det selv her på albummets afsluttende titelnummer…
Hør Old Ideas allerede nu
Sometimes you get so lonely…
Frisuren på Bowie-billedet lidt her nedenunder sender tanker hen til dette klip et af hovednumrene på Low, det første Berlin-mesterværk fra 1977. Sidste lørdag var det vel iøvrigt hele 35 år siden udsendelsen af den plade. Senere samme år – 14. oktober – kom også et ret overbevisende album ved navn ‘Heroes’.












