Alle indlæg af Pastoren

En sand idealist

angus

Der var Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison og Maureen Tucker og Doug Yule, der erstattede John Cale (og til allersidst var en slags enmandsudgave af bandet). Men der var også helt i starten et sjette medlem af The Velvet Underground, nemlig den skotsk-amerikanske percussionist Angus MacLise. Der var en lille portrætartikel om ham i Los Angeles Times tilbage i 2011 og den slutter sådan:

The reason he quit the Velvet Underground (and was replaced by Maureen Tucker) is telling: Like Maynard G. Krebs, he feigned artistic purity. On the eve of the Velvets’ first paying gig, Bockris said that MacLise asked, “Do you mean we have to show up at a certain time — and start playing — and then end?'” When the answer came back “yes,” he quit the band.

“Angus was too idealistic for Lou Reed,” said Gerard Malanga.

Mazzy Star: California

Tilbage i juli lagde Jens denne sang med Mazzy Star op fra deres seneste comeback-album, Seasons Of Your Day. Lad os lige se den rigtige video også. I skrivende stund lytter jeg til albummet for første gang. Det er stadig ikke uptempo-numre med growlet vokal, der præger Mazzy Star, må jeg nok allerede nu røbe.

Dronelogik

Hør lige dette – titelsporet fra engelske Daniel Averys album Drone Logic, der kommer nu på mandag. Hvis albummet holder hvad dette nummer lover, har vi at gøre med endnu en af årets positive overraskelser inden for den elektroniske genre. Jon Hopkins’ nye album er den anden. Boards Of Canada og Moderat har begge lavet solide albums, men dem kender vi jo allerede.

Og med dén albumtitel må Daniel Avery da snart være at finde på Barack Obamas iPod.

Det der med teksterne

Will Sheff, der er sangeren og sangskriveren i Okkervil River, gav i går brugerne på Reddit mulighed for at stille spørgsmål. Her er et godt citat fra et af Sheffs svar – der er meget andet, der også er værd at læse:

I do think lyrics (and, generally, songwriting, which is not just about lyrics) are basically not in fashion right now. I think people are interested in vibe and production and their sort of stance and angle right now. It’s kind of anemic time all over Western culture, feels like to me. I’m not sure why. I think life is really scary right now and when people are scared they become more conservative. They don’t want to sit down and talk about whether or not their children are going to inhabit a nightmare apocalyptic hell future; they want to talk about spring break. You could see it in in the great depression where all anyone wanted to do was go to the movies and watch big expensive musical productions with a lot of dance numbers. And yeah, I think there’s a really lazy trend in indie rock right now where people feel like being really vague and borderline meaningless is somehow brave and avant-garde lyrically, and no one’s really calling them on the fact that they’re not putting anything on the table and basically aren’t trying that hard. That said, music is about more than lyrics, and if your lyrics are cool but your music is boring I tend to not be all that impressed. And music SHOULD be allowed to be fun. You have to strike a balance.

Jeg er ikke uenig. Ord forpligter, og derfor siger vi ofte ikke det, vi burde sige.

A Case For Shame

Hvis man læser denne blog, ved man måske at jeg er meget begejstret for canadiske Cold Specks’ debutalbum I Predict A Graceful Expulsion, endda så begejstret at albummet var nummet 1 på min årsliste sidste år. Hendes/deres koncert på Roskilde i 2012 var også rigtig vellykket. Nu er der omsider nyt fra Cold Specks – dog kun i form af en gæsteoptræden på et nummer med Moby. Jeg er sent ude her; nummeret kom for et par måneder siden. Man kan hente MP3’en her.

Jeg vil ikke lægge skjul på at det er Cold Specks’ medvirken, der gør nummeret interessant for mig. Mobys udglattende produktion siger mig ikke så meget.

Madrid

2013-09-23 19.58.18

2013-09-23 18.29.54

Jeg er endnu engang på farten, og denne gang går turen til Madrid. Det er 19 år siden jeg var her sidst, og selv i denne gamle by er meget forandret. Hvem skulle have troet at metrostationen Puerta del Sol ville blive til Vodafone del Sol? Til gengæld er her stadig temperaturer, en dansk juli ville være stolt af.

Og nej, jeg får desværre ikke tid til at se fodbold hernede.

John Murry: The Graceless Age

Årets helt store positive overraskelse for mig er albummet The Graceless Age, der kom tidligere i år og skyldes amerikanske John Murry. Han er født samme år (dvs. i 1979) som en vis Peter Doherty og ligesom han har han været ude i heroinmisbrug og konflikter med familien. Men her hører lighederne op. John Murry har med The Graceless Age lavet en samling reflekterede og velskrevne sange om sin nedtur, og han har fået den succes han fortjener.  “California” ovenfor er rigtig vellykket, men den lange “Little Coloured Balloons” er vel albummets højdepunkt – en rå og gribende beretning om dengang John Murry var dybest nede og længst ude og var på nippet til at dø af en overdosis. Det er en “gadefortælling” med klaver i stil med f.eks. Springsteens “Jungleland”, men alligevel helt anderledes i sit perspektiv.

John Murry er som man kan regne ud ikke nogen munter herre, men han har tænkt over tingene og tænker stadig videre. Se bare dette citat fra et interview med ham i Uncut:

Chuck Prophet , who plays on the Graceless Age, says you made the album ‘in spite of yourself’. What do you think he meant by that?

– Oh, I know what he meant. I owe him a great deal. Chuck took me into detox the first time. I get in my own way and often wonder why. Heroin didn’t help, of course. Chuck and I are friends and would be whether either of us played an instrument or not. We talk more about Herzog and Malick and David Milch and Hunter Thompson and records everybody seems to dislike for no good reason and eat lunch and pretend we have money and go shopping for random crap more than we do anything else. Chuck has made records in spite of himself, too. Still does. Don’t we all, though, do anything we do that’s worth anything at all in spite of ourselves, always? It seems to me that in order to create anything of value, you have to bleed a bit. You’ve got to give of yourself. Not in some hippy way, but in a truly visceral way. You have to live and feel and hurt and love and hate and stop and start and give of the blood you’re given. Happiness, as a constant, is fraudulent. It’s delusional. Show me a happy person and I’ll show you an imbecile. Insanity, in theory, is the only sane response to this modern life I can see. Graham Greene said that “Reality is not something to be faced”. In a truly awful sense, he was lucky. He got to die before this century came clanging in like some ice cream truck from hell.

Hvis man skal sammenligne John Murry med nogen, er det vel Mark Eitzel fra American Music Club eller den tidlige Tom Waits. Men han har ikke så ondt af sig selv om Eitzel ofte har haft, og hans sange rummer ikke den nogle gange lidt vel romantiske beskrivelse af det forhutlede mandeliv, som Tom Waits engang stod for.

En klar anbefaling herfra – og så er det endda John Murrys debutalbum.

Utysket

3289901

Den britiske forfatter William Walter Crotch færdedes i Tyskland og Østrig mens Adolf Hitler endnu var på vej mod magten, og kort efter valget til den tyske rigsdag i 1933 skrev han en lang artikel om sine egne og andres indtryk af Hitler fra dengang. Han kalder ham “en slags militærudgave af Charles Chaplin” og slutter artiklen af med at skrive:

Though he insisted in season and out of season on the greatness of “pure Germanism”, I never met a German who was so entirely un-German. His speech, his thought, his outlook were far more Slav than Teutonic. He loved everything foreign while he denounced it. His race theories came from the Frenchman Gobineau and the English renegade Houston Chamberlain. His famous phrase “the Third Reich” was the invention of the Dutchman Moeller van den Bruck. The party salute was an Elizabethan stage convention—a subterfuge adopted by actors to imitate Romans. His regimental standards were a pale imitation of Roman eagles. His uniforms are anything but Germanic. They are a sort of cocktail of French, Austrian and English uniforms with most of the bad points to all three.

But I will say this, as the result of these long evenings spent with him: he was, and probably still is, passionately, almost ferociously, sincere in all he says and does, even when it appears hypocritical and insincere.

Sydasiatiske mestre

905d788cac2c191e3d0f6a706700183b

afghanistan

Noget af det allersmukkeste ved fodbold er at den kan begejstre så mange mennesker over hele verden (måske bortset fra i USA). Hvor end jeg har rejst (og også i USA, hvor jeg endnu husker en god snak om spansk fodbold for år tilbage med en ikke-spansktalende amerikaner) har jeg opdaget, at vi kan tale om fodbold, I denne uge blev der skrevet hvad jeg synes er et ekstra gribende kapitel i denne verdenssports historie: Afghanistan blev sydasiatiske mestre.

Reflektor

I har sikkert allerede hørt den nye sang med Arcade Fire. Men den skal også være her. Jeg har nemlig allerede hørt “Reflektor” igen og igen. Og min gamle ven David Bowie dukker op til sidst på lydsiden. Det er i det hele taget ikke helt skidt.

Tanguito

I Buenos Aires fik jeg fat i nogle eksemplarer af cd’er i serien Leyendas del Rock. En af de helt store legender fra sidst i 1960’erne er José Alberto Iglesias, bedre kendt som Tanguito. Han er vel nærmest Argentinas svar på Tim Buckley.

Der var kun et par enkelte ting, der gik galt i hans karriere.

Den ene ting lå i fortolkningerne af hans følsomme og omhyggeligt orkestrerede sange. Han sang kort og godt pivfalsk.

Den anden var at Tanguitos livsstil formodentlig ville kunne få selv Peter Doherty til at ryste på hovedet. Til sidst blev han tvangsindlagt på grund af sit omfattende stofmisbrug, flygtede fra den lukkede afdeling en nat og blev kørt over af et tog i en alder af knap 27.

Denne sang er så god, at jeg slukkede for fjernsynet!

SON001_01

Den britiske forfatter Daniel Rachel har interviewet en masse dygtige britiske sangskrivere (dog har han også interviewet Sting) og det er der kommet en bog ud af, som The Guardian bringer uddrag fra. Neil Tennant, John Lydon, Ray Davies, Andy Partridge, Paul Wellerog mange flere, hvoraf nogle ofte bliver lobhudlet her på bloggen, har interessant ting at berette.

Mick Jones fortæller om hvordan “Rock The Casbah” blev til; særlig interessant er interviewet med Johnny Marr. Han har en del interessante ting at fortælle om sit samarbejde med Morrissey:

How important was his reaction to your music; how did you present your ideas?
I’d bring a cassette round to his house, which was the main thing, or, because we were always working, either in the studio or at gigs. I knew he’d be waiting for me … my riffs would be around. When I put “Bigmouth” on a cassette for him it was that riff I’d been playing at the soundcheck for the past two weeks … Sometimes I’d stick it through the letter box and split, with a little card saying, “Check this out, check this out, check this out!” He’d digest it and call me back a couple of hours later and say, “It’s a single,” or “It’s a triumph,” or “It’s so great I even switched Coronation Street off”.