Keyboard-wizzard Thomas Dolby, der siden skulle blive kendt ikke mindst i egen solokarrieres navn, lod først høre fra sig via synthpop-bandet The Fallout Club, der – inden en hurtig opløsning – nåede at udsende tre singler i 1980-81. Bedst af og stadig værd at høre, også selvom den i den grad lydmæssigt står som barn af sin tid, er den sidste af dem, ‘Wonderlust’ fra oktober 1981, udgivet på Happy Birthday Records…
Adam Peters, der som arrangør, cellist og keyboardspiller i den grad satte sit præg på Echo & the Bunnymen og deres mesterlige Ocean Rain (1987), siden var højre hånd på The Triffids tre store – og sidste – albums, og derefter havde et tæt studiesamarbejde med bl.a. Lloyd Cole, blev i går nat Oscar-vinder, da den Netflix-dokumentarfilm Icarus – om doping i Rusland – han har lavet musik til, gik helt til tops ved årets Academy Awards. Her kan høres hvordan Peters’ musik lyder i dag. Billederne har intet med filmen at gøre, skal nævnes.
Lana Del Rey synger Andrew Lloyd Webber. Nye ‘You Must Love Me’ kommer fra musicalen Evita, og er således tidligere blevet sunget af Madonna. Her oplever vi indimellem Lana Del Rey som stående ved den klassiske ABBA-skillevej, hvor den ene rute fører mod pop-paradis, den anden ned i musical-helvede. Her er det vej nummer to Lana vælger med sikker hånd. Pænt, nydeligt, korrekt, ferniseret, ligegyldigt, sterilt. Hun kan så meget bedre.
Fra København kommer Port Vincent stærkt vokalt anført af den tidligere Goldfinger-sanger Paul Thrane. Port Vincent har netop udsendt debut-EP’en Vol. 1 med tre elegant stemningsmættede sange i mørkeblå musikalsk lyssætning. Her er det ‘Barefoot Woman’…
Only heroes live forever. Og derfor er Henrik Hall her i den grad endnu, selvom han fysisk gik bort alt for tidligt. I dag er det 70 år siden han blev født ovre i Kolding. Stort tillykke, Heinz – vi husker dig!
Liverpool’s nye førstemålmand Karius redder i stor stil tidligt lørdag aften i kulden på Anfield, og holder derved hjemmeholdet på kurs mod en løfterig 2-0-sejr over Rafa Benitez’ Newcastle United.
Kan ikke blive ved med kun at oversvømme siden med sange fra Insecure Men’s nye og overraskende indtagende lowlife UK-debutalbum, så denne uge får musikalsk starte længere nordpå, i Manchester-forstaden Prestwich, hvor nyligt afdøde The Fall-diktator Mark E. Smith i dag ville være blevet 61. Her er han med The Fall og den sjældent Fall-følsomme, så fine ‘Bill Is Dead’ fra 1990. “These are the greatest times of my life”, synger Mark E. og – uanset om det så er sarkastisk ment eller ej, this being The Fall after all – er det svært ikke respektfuldt at bøje hovedet over Mark E. Smith i tidens hastige vingeslag…
Sort Sol er ude og afsted i landet denne måned, med deres markante Stor Langsom Stjerne fra sidste år. Fredag aften var det Struer, Lørdag aften Birkerød, som fik kærligheden at føle. På Manziusgården i Birkerød gik setlisten således…
The Lemonheads’ Evan Dando med sin version af Townes Van Zandt’s mesterlige ‘Waiting Around To Die’. Evan fylder 51 år i dag.
Sometimes I don’t know where
This dirty road is taking me
Sometimes I can’t even see the reason why
I guess I keep a-gamblin’
Lots of booze and lots of ramblin’
It’s easier than just waitin’ around to die
One time, friends, I had a ma
I even had a pa
He beat her with a belt once ’cause she cried
She told him to take care of me
Headed down to Tennessee
It’s easier than just waitin’ around to die
I came of age and I found a girl
In a Tuscaloosa bar
She cleaned me out and hit in on the sly
I tried to kill the pain, bought some wine
And hopped a train
Seemed easier than just waitin’ around to die
A friend said he knew
Where some easy money was
We robbed a man, and brother did we fly
The posse caught up with me
And drug me back to Muskogee
It’s two long years I’ve been waitin’ around to die
Now I’m out of prison
I got me a friend at last
He don’t drink or steal or cheat or lie
His name’s Codine
He’s the nicest thing I’ve seen
Together we’re gonna wait around and die
Together we’re gonna wait around and die
© Townes Van Zandt
Endnu en liste med favoritter blandt 7’er-singler i egen samling, denne i artist-bogstaverne M/N. Artister og bands må kun optræde hver med én single, for som tidligere sagt, så er det den hårde top-10-udvælgelses smerte som er disciplinens udfordring og adelsmærke…
01. New Order – Everything’s Gone Green
02. Mott The Hoople – Roll Away The Stone
03. Morrissey – Boxers
04. Junior Murvin – Police And Thieves
05. Mo-dettes – White Mice
06. Roger Miller – King Of The Road
07. Magazine – Shot By Both Sides
08. Nico – Saeta
09. The Marvelettes – I’ll Keep Holding On
10. 999 – Emergency
Lad os da endelig markere den store omrejsende David Bowie-udstillings åbning i Brooklyn, New York City i dag med en Bowie-post. En af de mest spændende og tilfredsstillende kunstneriske ting der sker omkring David Bowie i disse år, er Bowie-entusiasten Nacho’s uofficielle videoværker, hvor han – hovedsageligt via sin egen konto på YouTube – restaurerer og/eller skaber nye højkvalitets Bowie-videoer ud fra gamle optagelser. Her en imponerende net-doku han tilmed har lavet om David Bowie’s hovedfilm, Nicholas Roeg’s The Man Who Fell To Earth. Nacho’s egen introduktion til den følger under Vimeo-biografen her.
David Bowie is The Man Who Fell To Earth – 2017
This is a film about a film – Nic Roeg’s 1976 esoteric science fiction movie – The Man Who Fell to Earth. Roeg’s film has beguiled and baffled audiences since it’s release. It explores, often in abstraction and allegory, the themes of alienation, power, love, trust and betrayal.
David Bowie is The Man Who Fell To Earth is an attempt to partly explain the movie. And it is a look at the way the film came together and at Roeg’s working methods, and at the creative process itself. And because it is a film about the creative process, it was felt that it should also in itself, try to also be creative.
It is quite widely known that Bowie and his music were greatly influenced by Roeg and the time he spent working on the film. And so David Bowie is The Man Who Fell To Earth also tries to paint a small portrait of Bowie and his music during the era – from latter part of ’74 up to the January 1977 album, Low. Bowie also created music that was intended for the soundtrack to The Man Who Fell to Earth. Famously, it was never used and remains almost unheard to this day. However, parts of the unused music were later incorporated into his albums Station To Station and Low. And so, as part of the story telling in David Bowie is The Man Who Fell To Earth, some of Bowie’s music from those albums is used with re-edits of scenes from the movie, worked in with the interviews and commentary.
Whether or not David Bowie is The Man Who Fell To Earth is actually successful in these endeavors, you may judge for yourself. At the very least it is an hour in the brilliant and highly enjoyable company and art of Nic Roeg, David Bowie and Candy Clark.
Et enkelt band er vel mindst ligeså dna-indkodet i post-60’ernes rockhistorie som de fire små fyre fra Liverpool. New York City’s The Velvet Underground fyldte ikke meget på landkortet i sin aktive levetid, men bandets simpeltspillende, no-nonsense-syngende, illusionsløse, sortklædte indflydelse har siden været mærkbar overalt. VU-forsanger, VU-frontmand og VU-sangskriver Lou Reed ville i dag være fyldt 75 år. Her er han på Bataclan i Paris i 1972, iøvrigt sammen med Nico og John Cale, still waiting for his man…
Her på Lou Reed’s 75-års et re-run af hans ret uforglemmelige ‘interview’ med svensk TV, hvor en helt igennem håbløs og uvidende ung svensk reporter bliver kastet for løverne. Lou er heldigvis i forholdsvis nænsomt humør og lader ham slippe levende derfra…
Helt som sig hør og bør skal disse isnende vinterdage naturligvis bringe en ny single fra et band ved navn Iceage. ‘Painkiller’ er anderledes oppe på rocknrollbeatet end februars livsledende ‘Catch It’, har Sky Ferreira med på harmoni-vox – samt et helt kobbel The Saints-lydende horn – og er den effektive forløber for majalbummet Beyondless, vi ser frem til at blive smertedræbt af…
Så suave kan en målmandstrøje se ud. Og manden der bærer den, Dino Zoff, følger selv godt med, som vel italiensk bolds ubestridte svar på Roxy Music’s Bryan Ferry. Zoff blev 76 år i går – tillykke herfra!