Alle indlæg af Pastoren

Take My Love

Et album, jeg hører ganske meget for tiden, er Then Came The Morning med amerikanske The Lone Bellow, der er noget så forholdsvis uvant som et alt-country-band fra New York. Albummet er produceret af Aaron Dessner fra The National, og det er såmænd Peter Katis, der har været med-producer af The Nationals albums siden Alligator, der har mixet. Især på “Take My Love”, som Aaron Dessner har været med til at skrive, bliver mine tanker ledt hen på The National. Her er en måske ikke helt fejlfri live-udgave af denne sang.

Stilhed

sort

En stund med stilhed og eftertanke efter denne weekends tragiske begivenheder i København. Gid Danmark nu kan reagere lige så værdigt som den franske befolkning gjorde i januar i år og som den norske befolkning gjorde i juli 2011. Det er nemlig lige præcis det modsatte, de mennesker der står bag den slags vold og mord, gerne vil have – de vil gerne have andre til at være bange, de vil gerne have andre til at føle mistro og had, for det er nemlig den eneste følelse, der selv kan anspore dem. Vore tanker går til dem, der nu har mistet en, de holdt af på grund af dette vanvid.

I Am The Cosmos

iamthecosmos

I går aftes fik jeg efter flere års tilløb omsider set Nothing Can Hurt Me, der er Olivia Costas dokumentarfilm fra 2012 om Big Star. Det er en gribende skildring af et rocknavn, jeg holder meget af. DVD’en har stået på min reol i godt stykke tid; jeg bestilte filmen i USA. Når man har en regionsfri dvd-afspiller er dette ikke en hindring.

Jeg fik først købt #1 Record/Radio City på en fælles cd i sensommeren 1992, da jeg for første gang besøgte USA. Senere fik jeg fat i RykoDiscs udgivelse af Third/Sister Lovers. De tre albums er klassikere, som alle med interesse i amerikansk og britisk rock bør have i deres samling.

I Nothing Can Hurt Me lægger jeg for alvor mærke til den tragiske historie om Chris Bell, der dannede Big Star men forlod bandet efter #1 Record. Hans soloalbum I Am The Cosmos blev først udsendt i 1992, 14 år efter Bells tragiske død som 27-årig i en bilulykke. Filmen skildrer Chris Bells sjælekvaler, misbrugsproblemer og religiøse anfægtelser men går meget let hen over det at Chris Bell var bøsse; i en sidebemærkning nævner hans storebror at der var “noget med hans seksualitet”. Ej heller Andy Hummel, der ud over at være bassist i Big Star gik på college med Bell kommer ind på dette. Til gengæld er der en del omtale af Alex Chiltons stormfulde forhold til Lesa Aldredge. Denne underlige mangel på omtale af Chris Bells seksuelle orientering er min eneste anke mod Nothing Can Hurt Me.

Måske undrer det mig også lidt at Paul Westerberg ikke bliver interviewet i filmen; han er tydeligt inspireret af Alex Chilton, der som bekendt også endte med at være gæstemusiker og producere for The Replacements. Men i et gammelt klip fra 1987 dukker Westerberg op, så glemt er han ikke. En mulig forklaring er at Paul Westerberg kan være lidt sky. Westerberg har ligesom Chilton ( (omend vel ikke i helt samme grad) været kendt for at undsige det, han tidligere har gjort, og for at forfalde til ikke altid helt vellykkede eksperimenter med sit enorme talent, men der er et vist åndsfællesskab. Og ligesom Alex Chilton efter mange år alligevel gendannede Big Star med sin trofaste makker, sådan gendannede Westerberg også til sidst The Replacements.

Nothing Can Hurt Me bliver nu med 3 års forsinkelse omsider udsendt på dvd i Europa, og om nogle få måneder bliver I Am The Cosmos også genudgivet. På dette album bliver det igen klart hvor stor en andel Chris Bell havde i Big Stars lyd.

Her er “You And Your Sister”, b-siden til “I Am The Cosmos” – den eneste sang på albummet, der er optaget i Ardent-studierne. Harmonivokalen her skyldes Alex Chilton og hele stemningen på nummeret er et sidste minde om stemningen fra #1 Record.

 

The Lone Bellow

Det første album fra i år som jeg er blevet rigtig glad for er vel Then Came The Morning med amerikanske The Lone Bellow. De spiller country (eller er det alt-country eller er det monstro country-rock?) og kommer fra New York, der vel næppe kan kaldes for genrens højborg. Then Came The Morning er produceret med sikker hånd af Aaron Dessner, den ene halvdel af det ene af de to par brødre fraThe National. Her er “Fake Roses”, som er en rigtig dejlig vemodig countryballade. Titelnummeret er til gengæld en svulmende hyldest til et orkestreret tresserunivers, som man måske forbinder med Dusty Springfield og som Shelby Lynne også har forsøgt sig i. Gruppens hemmelige våben er vel sangerinden Kanene Pipkin, som først dukker op som leadvokalist et stykke inde på albummet. (Er det bare mig, eller minder hendes vokal lidt om Mimi Parker fra Low?)

Carolina Chocolate Drops

http://youtu.be/-3XsHMOEQGc

Underligt at jeg skulle opdage bluegrass/folk-kvartetten Carolina Chocolate Drops via violinist/sangerinde Rhiannon Giddens, hvis soloalbum udkommer i næste uge. Men her er de fra selveste Grand Ole Opry; hvis man synes om Gillian Welch og Alison Krauss, er der en pæn chance for at man også vil komme til at holde af dem her. Rhiannon Giddens’ varme og vemodige vokal og resten af bandets sammenspil går i hvert fald rent ind hos mig.

Peter Hook i Aalborg

(null)

Peter Hook, bassisten fra det legendariske Joy Divison og New Order, kom forbi Northern Winter Beat på Studenterhuset i Aalborg sammen med sin landsmand, musikjournalisten Kieron Tyler. De to brugte halvanden time på at tale om Peter Hooks lange musikkarriere og hvad den har ført med sig af godt og også mindre godt. Hook har skrevet en bog om Hacienda og en bog om Joy Division og skriver lige nu på en bog om New Order.

Mit første indtryk af Peter Hook var lidt forbeholdent, for som noget af det allerførste talte han om sine alt andet end varme følelser over for sine tidligere kolleger fra New Order. I de sidste 9 år har Hook ligget i stridigheder med de tre andre musikere som den anden part i en strid om rettighederne til musikken og til selve navnet “New Order”. Jeg ved ikke hvem af de to parter, der “har ret” (de har sikkert begge delvist ret), men det er underligt at sidde og høre på en mand, der tydeligt bærer så meget nag. På den anden side var der til enhver tid et forbløffende stort konfliktpotentiale i at have et band bestående af to gamle skolekammerater helt fra barndomstiden (Peter Hook og Bernard Sumner) og et trofast ægtepar, der havde været kærester siden teenageårene (Steven Morris og Gillian Gilbert-Morris). Og det er heller ikke ukompliceret at være bassist i et rockband, der gennem karrieren lige så langsomt bevægede sig mod et rent elektronisk udtryk. Peter Hook lod tydeligt skinne igennem, at Bernard Sumner efterhånden prøvede at gøre ham overflødig ved at gøre bandet mere og mere synth-baseret.

På den anden side var Hook også stolt over at have været teknologisk pioner i et band, der var nogle af de første der brugte de digitale synthesizere, der først i 1980’erne kostede vanvittigt meget og var ekstremt ustabile. Her kastede han sig ud i en lang anekdote om en lydprøve hvor en Emulator ikke ville indlæse data på grund af et ustabilt diskettedrev og kun kunne bringes til at virke ved at blive tabt på gulvet. Når man så samtidig var et band, der ikke ville bruge backingbånd men ville spille alt det elektroniske live og samtidig ikke rigtig gad øve (!), kunne koncerterne være en blandet fornøjelse for alle parter.

Heldigvis fik vi også en masse andet at høre. Især var det fascinerende (og skræmmende) at høre om den exceptionelt dårlige forretningssans hos både New Order og deres managere og bagmænd. En overgang tabte de 10.000 pund om måneden på diskoteket The Hacienda, som blev betalt af bandets hits. Det omfattende stof- og alkoholmisbrug som prægede miljøet omkring The Hacienda og som Peter Hook var dybt nede i, gjorde ikke tingene bedre. Min ældste søster fra Manchester fortalte mig engang om The Hacienda, hvor der altid var gang i den og hvor der helt åbenlyst stod en mand og delte ecstasy-piller ud til gæsterne. Se, dét var tider (?).

I dag er Peter Hook heldigvis ude af sit misbrug; derfor var det også lidt underligt at se Studenterhuset stille en flaske øl frem til ham (han rørte den selvsagt ikke).

Peter Hook talte ikke pænt om New Order men til gengæld meget varmt om Ian Curtis. Han bemærkede at Joy Divisions musik i modsætning til så meget andet fra den tid lød forbløffende “voksen” og at det er derfor, den holder så godt i dag. Det vil jeg give ham ret i (prøv at sammenligne med f.eks. The Buzzcocks’ gymnasie-agtige sangunivers, der ikke er ældedes med ynde). Også hans helt oprindelige inspirationskilder, Sex Pistols, fik et ord med på vejen; det var ikke deres musik som sådan, der inspirerede så mange. Ifølge Hook lød de egentlig som et helt ordinært rockband – og det vil jeg også give ham ret i. Nej, det var deres ekstremt fandenivoldske attitude, der overbeviste ham om at dét der, det kunne han også. Så det gjorde han.

Vi kom også omkring ændringerne i musikbranchen – det var New Orders store succes, der gjorde så meget muligt for dem, men på den anden også kom bandets sammenbrud omkring det tidspunkt hvor Internettet fik indtægterne fra indspillet musik til at rasle ned. Siden da har Peter Hook også ofte ernæret sig som DJ – og i aften er han det igen i Aalborg.

Til allersidst var der mulighed for at stille nogle spørgsmål. Der var ikke rigtig blevet snakket om Peter Hooks basspil, der i høj grad har dannet skole inden for de sidste 30 års rock. Så jeg spurgte hvilke bassister, der havde inspireret ham. Her nævnte Peter Hook to af sine samtidige landsmænd, nemlig Paul Simonon fra The Clash – for den lavthængende bas – og Jean-Jacques Burnel fra The Stranglers – for at turde lade bassen ligge fremme i lydbilledet.

Stephen Kellogg

For et par måneder siden opdagede jeg via No Depression den amerikanske sanger/sangskriver Stephen Kellogg og hans album fra 2013, Blunderstone Rookery. Når han er god (og det er han tit), kommer jeg til at tænke på de mere akustiske øjeblikke med Paul Westerberg og Ryan Adams – og med den måske lidt mindre hyldede Ray Lamontagne. Her er “Lost and found” fra Blunderstone Rookery.

Den gyldne budbringers begyndelse

Nogle her ved, at jeg er glad for Hiss Golden Messenger og den tilbagelænede country-rock, M.C. Taylor & Co. står for.  Og jeg har altid en undskyldning for at nævne dem. Her er således deres første album, Country Hai East Cotton, der udkom i 2009. Hvis alt går vel, vil jeg være at finde blandt publikum, når Hiss Golden Messenger kommer til Danmark i næste måned.

Boys Latin

Jeg ved endnu ikke om alt på det nye album med Panda Bear (det hedder Panda Bear Meets The Grim Reaper) er godt, men dette nummer, “Boys Latin”, kan jeg godt lide. Ikke alle er måske til det pludrende elektroniske Pet Sounds-inspirerede udtryk, om pandabjørnen og hans dyrekollektiv excellerer i,  men dette fungerer fint – og billedsiden på denne video er værd at se i sig selv.

Det Danmark, jeg kender

Danmark-locator

I dag er Jens en af dem, der af Politiken blev spurgt om “det Danmark vi kender”.  Her er hvad han sagde:

Det Danmark, jeg kender, er et åbenhedens Danmark, et land, der har højt til loftet og ikke er bange for det, det ikke selv kan spejle sig i.

Det Danmark, jeg kender, har åbne grænser og et selvværd i at kunne hjælpe til, hvor det må være nødvendigt.

Det Danmark, jeg kender, drives ikke af frygt.

Det Danmark, jeg kender, rækker hånden frem.

Det Danmark, jeg kender, opererer uden spindoktor.

Det Danmark, jeg kender, forbinder fremskridt med forandring.

Det Danmark, jeg kender, vil ikke have dem, der mobbede de svage i skolegården, til at styre landet.

Det Danmark, jeg kender … flytter snart herfra.

Måske er det ikke Danmark, men det åbne og solidariske samfund, Jens beskriver.

Én gang til?

neelabh

For 9 år siden havde vi en del diskussioner om Muhammed-tegninger på denne blog. Siden da er der sket en masse, men de forfærdelige begivenheder i Frankrig i går viser at hele diskussionen om ytringsfrihed er kørt i grøften og  måske aldrig kommer op af den grøft igen. Nogle menneskers idé om storstilet genudgivelse af mange af de kontroversielle tegninger så kort tid efter terrorhandlingerne er et tegn på det.

Der er nemlig rigtig mange mennesker af forskellige trosretninger, der er enige om at Charlie Hebdos ret til at udtrykke sig er ukrænkelig. Det er da også et mikroskopisk mindretal af muslimer, der begår de forbrydelser, vi har set. Men nogle gange er der også noget, der hedder situationsfornemmelse. Følelserne sidder rigtig meget uden på tøjet for mange mennesker i Frankrig (og nok også andre steder rundt om) lige nu.  Det er noget andet, der er brug for lige nu, hvor mange stadig og forståeligt nok er i chok – og det er ro og eftertanke. Hverken Jens eller jeg kan se, hvad godt der ville komme ud af en genudgivelse af kontroversielle tegninger lige netop nu.

Rhiannon Giddens

Der er ikke mange afro-amerikanske bluegrass-musikere derude; indtil for nylig troede jeg – og her var jeg pinligt naiv – at der ikke var nogen. Det var faktisk først i dag, jeg blev opmærksom på Rhiannon Giddens, og også dét er egentlig lidt pinligt. Normalt slår hun sine folder i det afro-amerikanske bluegrass-ensemble Carolina Chocolate Drops, der faktisk har vundet en Grammy. Sidste år var hun sammen med bl.a. Elvis Costello og Jim James med til at indspille Lost on the River: The New Basement Tapes, en samling uudgivne sange af Bob Dylan.

Hvis man kan lide Gillian Welch og Alison Krauss  (og det kan jeg), er Rhiannon Giddens i sandhed et interessant bekendtskab. Her er hendes udgave af “Don’t Let It Trouble Your Mind”, en gammel sang af Dolly Parton. Den er at finde på hendes solo-debut, der hedder Tomorrow Is My Turn og kommer til februar.

Hvorfor er det ikke så underligt at der findes en afro-amerikansk bluegrass-tradition? Blandt andet fordi banjoen, et helt centralt instrument i denne genre, faktisk er et strengeinstrument af vestafrikansk oprindelse. Man kan læse mere om bluegrass-musikkens afro-amerikanske side f.eks. i en artikel i News Observer. En vigtig årsag til at det var de hvide og ikke de sorte musikere, der fik anerkendelsen, er at USA indtil 1960’erne var et samfund præget ikke bare af store sociale forskelle, men også af regulær apartheid. Det er ikke engang 50 år siden, det blev lovligt for mennesker med forskellig etnisk baggrund at blive gift overalt i USA. (Rhiannon Giddens’ mand er en kridhvid irer.)

 

Squeeze

De fleste mennesker har urimelige huller i deres musikalske lytteunivers. Et af mine urimelige huller hedder Squeeze.

Jeg fejrede nytårsaften 2014 i Manchester, og her havde min ene søster lavet en mix-cd med gamle firsernumre, som hun måske ikke helt var gammel nok til at kunne huske så godt. Et af dem var “Cool For Cats” med Squeeze, og da jeg lyttede til det, mindedes jeg min gymnasietid i 1979 hvor Peter fra min klasse var helt pjattet med dette London-band og ofte talte om hvor fremragende sangskrivere Chris Difford og Glenn Tilbrook var. Men dengang fik jeg aldrig taget mig sammen til at lytte til Squeeze. Jeg forbandt dem desværre alt for meget med det underlige novelty-hit med den påtagede cockney-stemning.

Senere samme nytårsaften 2014 i Manchester tændte vi for BBC1, og her var der nytårsshow med Jools Holland (Ronnie Spector, der er en enorm paryk med en ældre dame monteret nedenunder, sang nytåret ind, men det er en anden historie). Ikke mange husker at Jools Holland i en fjern fortid var manden med cigar bag klaveret i Squeeze. Jeg havde såmænd også glemt det, men denne aften blev jeg mindet om det.

Og nu sidder jeg så her i 2015 og får omsider taget mig sammen til at lytte ordentligt til Squeeze. Jeg bliver mindet om især de samtidige Split Enz fra New Zealand, dem, der senere blev til Crowded House. En del mennesker ved hvor højt jeg sætter Finn-brødrenes sangskrivning, og derfor er det tæt på at være utilgiveligt at jeg i så lang tid ganske har negligeret Chris Difford og Glenn Tilbrook.

Peter fra min klasse døde for 3 år siden, så jeg vil desværre aldrig kunne fortælle ham at jeg omsider har fundet frem til Squeeze.