Alle indlæg af Pastoren

En fanvideo fra turneen!

videojensunmack

Vi har set at der er en del af jer, der filmer til Love Shops koncerter. Og nej, det er vi faktisk ikke sure over. Tværtimod vil vi gerne bruge jeres bedste klip til at lave en lille fan-video med passende musik til.

Har I lyst til at sende et klip med jeres indtryk fra før, under og efter koncerterne dette efterår (og turneen er jo ikke forbi endnu), så send det til adressen ovenfor. Send os helst filer i Quicktime-format (dvs. .mov-filer) og helst ikke mere end omkring 5 minutter.  Vi vil gerne have videoerne i liggende format (dvs. ikke “på højkant”). Husk navn, så vi kan kreditere jer som det sig hør og bør.

I kan sende klip ind lige indtil vi siger stop. En skønne dag får vi sat stumperne sammen.

Interview med Jens i Jyllands-Posten

I dagens udgave af Jyllands-Posten er der et interview med Jens i anledning af det nye album.

Her er et citat:

»Man bliver stresset af alle de informationer – vi er under konstant belejring og får kortere og kortere lunte. Der er hele tiden nogen, der vil os noget. Vi bliver overfodret med reklamer, tilsvininger og ligegyldig politikersnak konstant, og det påvirker også den måde, vi taler til hinanden på derhjemme. Vi taler ofte imod hinanden i stedet for med hinanden. Jeg elsker internettet, og det er ikke for at lyde som Kim Larsen, men det var da meget nemmere, da vi ikke var online, og der blot var en enkelt tv-kanal. Børne-tv kl. 17.30 og total ro fra kl. 22.35.«

Grazhdanskaya Oborona

46_2

Vi har efterhånden skrevet en hel del om punk her på bloggen, men i nogle lande var dette musikalske udtryk noget mere risikabelt. Det var i særdeleshed tilfældet i Sovjetunionen. I år kunne Yegor Letov også være blevet 50. Men han døde i februar 2008 efter et kort,hårdt liv. Letov var sanger og hovedinspirator i det russiske band Grazhdanskaya Oborona fra Omsk i Sibirien – de var bedre kendt som GrOb. Som en del andre af dem, der kritiserede forholdene i landet, røg han ind og ud af psykiatriske institutioner, og GrObs musik blev distribueret på højst uofficielle kassettebåndsudgivelser. En interessant artikel fortæller mere om ham og hans korte liv i rocknroll.

Indtryk fra “Before The Dawn”

IMG_3845-0.JPG

IMG_3838-0.JPG

Så blev det omsider tid til at gå til koncert. Jeg havde været nødt til at købe en såkaldt hospitality-pakke, der inkluderede et gourmetmåltid og et koncertprogram. Så inden koncerten mødte jeg andre koncertgængere; de kom fra henholdsvis Tyskland og England. Vi fik talt en masse om hvor svært det havde været at få billetter, om Kate Bush og hendes musik – og om fodbold. Jeg indrømmede at Tyskland er en stor fodboldnation, og tyskerne (den ene var nu faktisk en irer bosat i Tyskland, opdagede jeg) fortalte om deres fascination af det danske landshold i 1992.

Vi aftalte at se om vi kunne ses igen på en bestemt pub i nærheden bagefter. Nu var det tid til at gå over til Eventim Apollo; teateret er smukt og gammelt – det er tydeligt at der er en masse traditioner forbundet med det.

Kl. 19.45 kom bandet på scenen og sidst af alle Kate Bush selv – til en nærmest øredøvende jubel. Koncerten startede som en traditionel koncert, og vi fik en række numre der viser en umiddelbar og nogle gange også lidt soulpræget side af Kate Bush – ikke mindst hittene “Hounds of Love” og “Running Up That Hill” og Joanni fra Aerial. Denne del af koncerten viste med stor tydelighed at Kates stemme stadig er stor og smuk. Kate selv er også stadig smuk og karismatisk; i en alder af 56 har hun fået en anderledes og i ordets bedste forstand moderlig udstråling. Ligesom to andre sangerinder med baggrund i hippie-tiden, nemlig Patti Smith og vores egen Anisette, var Kate Bush barfodet til denne koncert. Kate takker sit band som hun kalder shit hot — og det er de. Med er David Rhodes, den fænomenale bassist John Giblin og hele to tromneslagere, den ene den legendariske Omar Hakim.

Efter den første afdeling skiftede koncerten pludselig helt gear; en stor portion konfetti blev skudt ud i salen. Oppe på balkonen var det ikke muligt for mig at få fat i et stykke – en af tyskerne havde fortalt mig at de var meget eftertragtede!

Nu fulgte en afdeling som bedst kan beskrives som en teaterkoncert – en overrumplende gennemført fortolkning af hele den del af Hounds Of Love-albummet, der hedder The Ninth Wave. Denne cyklus af sange om en skibbruden kvinde, der kæmper for ikke at dø, er en slags modstykke til de første, mere hitorienterede sange på albummet – og samtidig en del af Kate Bush’s værk som jeg ikke nemt kunne se visualiseret. Men det lykkes at fortælle historien. Den irsk inspirerede “Jig Of Life” var ligesom den indledende, tindrende smukke pianoballade “And Dream Of Sheep” højdepunkter både på albummet og til denne koncert. Det visuelle udtryk var en gennemført blanding af lyseffekter, film, dans og teater. Her så vi for første gang Kate Bush’s søn Albert i en talerolle.

Slutningen på denne del af koncerten var den smukke “The Morning Fog”, hvor alle var på scenen og Kate Bush brugte sangen til at takke musikere og dansere og (ikke mindst) Albert. Også publikum fik en stor tak fra hende; det var tydeligt at også denne aften (dette var koncert nummer 16 i serien) var en god oplevelse for hende.

Efter pausen blev det tid til endnu en teaterkoncert-afdeling, nu med sangene fra disk 2 af Aerial fra 2005. Denne del er en hyldest til naturen og døgnets gang; jeg er dog ikke helt så fortrolig med den lange suite som jeg er med The Ninth Wave.

Her var der igen smuk brug af dans, dukketeater (en trædukke i barnestørrelse, der forestiller en dukke som billedkunstnere bruger) og film. Albert har rollen som kunstmaler, og på et tidspunkt får han endda sunget sin egen sang (eller er der min hans mors komposition?) mens han maner månen frem. Han er en solid ung sanger, men ikke på højde med sin mor.

Til sidst i denne del af koncerten har alle musikere og dansere fået fuglemasker på! Nu kommer finalen på Aerial hvor guitarist David Rhodes og Kate Bush får en slags danse-dialog ud af afslutningen – der ender med at et stort træ tilsyneladende bliver hamret igennem flyglet!

Nu er koncerten næsten færdig, men et medlem af crew, Steve Taylor, har fødselsdag i dag, så Kate får alle til at være med til at synge Happy birthday to you til ham. Igen takker Kate publikum.

De sidste to numre er en sang fra 50 Words for Snow med Kate alene ved flyglet og ikke mindst “Cloudbusting”, hvor hele bandet er tilbage og alle i salen har rejst sig og synger med.

I Danmark har vi set mange teaterkoncerter, men dette var kunstneren selv der stod for fortolkningen – og så var det som bekendt ikke hvemsomhelst!

Efter en så overvældende koncertoplevelse må jeg stå lidt udenfor og føle mig almindelig igen.
Jeg ser en af dem, jeg spiste sammen med, og vi følges ned til pubben. Her møder vi tyskerne fra før – og et par fra Amsterdam. Manden så Kate Bush tilbage i 1979, og hans hustru giver mig et stykke konfetti fra koncerten. På det står et citat fra Tennysons digt The Ninth Wave.

Før “Before The Dawn”

IMG_3819.JPG

IMG_3823.JPG

Det er i aften, jeg skal se Kate Bush give koncert – én ud af hele 22 koncerter under fællestitlen Before The Dawn. Det bliver samtidig første gang, jeg er til koncert på det legendariske koncertsted Hammersmith Odeon – der nu hedder Eventim Apollo.

Jeg tilbragte morgen og formiddag sammen med familien på besøg i Warner Bros.-filmstudierne, hvor min Harry Potter-begejstrede datter på 13 fik set kulisser og special effects fra filmene.

Nu er det så blevet min tur. Jeg stod i en forholdsvis kort kø kl. 15.55, fem minutter før billetkontoret åbnede. Bag mig stod en australsk mand i orange jakke – han ville vide om dette var køen for afbudsbilletter.
Nej, desværre. Jeg håber ikke han var taget hele vejen herop bare for at prøve at få en afbudsbillet. Kl. 16.00 kunne jeg gå forbi alle de formodentlig forgæves ventende, vise pas og en email-udskrift og hente den uhyggeligt dyre billet. Jeg kan stadig ikke helt fatte at jeg rent faktisk skal opleve den sangerinde, jeg i mange år kun har læst om og lyttet til på et lille antal albums. Anmeldelserne lover rigtig godt; jeg håber de har ret.

My Wrecking Ball

https://www.youtube.com/watch?v=GN9R9To2eE8

Der er kommet et nyt album med Ryan Adams. Det hedder bare Ryan Adams og det lyder – som Ryan Adams plejer. Her er “My Wrecking Ball”, en helt tyst sang, der er albummets smukke højdepunkt for mig. Så enkelt kan det gøres.

Og så bemærker jeg igen hvordan den knusende kugle har en slags mytologisk status hos amerikanske sangere/sangskrivere. Bruce Springsteen og Emmylou Harris har begge udsendt albums med titlen Wrecking Ball. (Ikke et ord om hende den letpåklædte med tungen.)

Frazey Ford

For nogle år siden skrev vi her om Cat Powers album The Greatest, som hun indspillede sammen med medlemmer af Al Greens faste band. Dét album holdt vi meget af (og gør det vel stadig; jeg gør i al fald). I år kommer der et album ved navn Indian Ocean med den canadiske sangerinde Frazey Ford, hvor hun er sammen med mange af de samme musikere. Og nej, resultatet lyder ikke som Cat Power, men den varme lyd er fælles. Lyt bare til sangen ovenfor.

På sikker afstand

coupland
Foto © Douglas Coupland

Se godt på dette billede. Det ligner op-art. Men se på det igen på din smartphone eller på sikker afstand: Det er et menneske, der falder fra et højhus. Billederne skyldes den canadiske billedkunstner og forfatter Douglas Coupland.

I dag er det 13 år siden terrorangrebene mod USA – og 41 år siden det fascistiske kup i Chile. Har vi fået begivenhederne på afstand på samme måde som billedet antyder?

Jeg husker hvordan vi dengang i 2001 på Love Shops hjemmeside i den dengang meget aktive gæstebog fik et væld af spontane reaktioner på de uhyggelige begivenheder, som så mange af os havde set i nyhederne, mens de fandt sted. Og jeg husker, hvordan jeg talte med Jens om netop de mennesker, der faldt fra de sammenstyrtende huse. De billeder vil vi aldrig glemme. USA lader os heller aldrig glemme dem. I krigene, der fulgte, har mange flere mennesker rundt om i verden måttet lade livet end den dag i det tidlige amerikanske efterår.

Og i dag skriver en af fornuftige og tænksomme amerikanere, nemlig Michael Stipe, om Couplands billeder i The Guardian. Hans essay er værd at læse.

Lateness of Dancers

hgm

I dag lå der en foret kuvert og ventede på mig. Før sommerferien havde jeg bestilt Lateness of Dancers, det nye album med Hiss Golden Messenger, og nu var det endelig dukket op. Det er noget særligt ved at modtage sådan en forsendelse – noget ganske andet end at downloade musik. I kuverten lå ud over selve cd ‘en med albummet en signeret plakat, en cd med udpluk fra pladeselskabets aktuelle katalog og et klistermærke. Ventetiden har været det hele værd.

Det var først her i år, jeg blev opmærksom på Hiss Golden Messenger, der reelt ikke så meget er et band som et soloprojekt for den amerikanske sanger og sangskriver M.C. Taylor. Han har en meget fjern fortid i et eksperimenterende hardcore-band ved navn Ex Ignota, som er dokumenteret i en kortfilm af Jack Johnson (ja, det er faktisk sangeren Jack Johnson), men siden da har Taylor kastet sig over folk og country med stort held. Også jeg har inden for de seneste 20 år opdaget glæden ved dette musikalske univers.

Tidligere i år blev Bad Debt genudsendt; her sidder M.C. Taylor alene hjemme i stuen med sin akustiske guitar og sin varme og udtryksfulde, lidt Neil Finn-agtige vokal. Dét album har jeg lyttet meget til i foråret. De senere albums er derimod rigtige band-plader, og det gælder også det helt aktuelle album.

Jeg har smuglyttet Lateness of Dancers, siden det blev streamet af Merge Records for en uges tid siden, og jeg er bestemt ikke skuffet: her har vi et rigtig vellykket album fyldt med gode melodier. Metacritic taler om universal acclaim, så jeg er ikke ene om at være positiv.

Nyt album med U2

Her er måske et lille dilemma. Her til aften er der helt pludselig dukket et nyt album op med U2; det hedder Songs of Innocence og er frit tilgængeligt for alle, der nogensinde har købt noget på iTunes – og der er en sang om The Ramones, en anden sang dedikeret til Joe Strummer og en tredje har gæstevokal af Lykke Li. Og nogle af sangene er produceret af Brian Burton fra Broken Bells. Hvad siger denne blogs forfattere nu til alt dette?