Lige et Beatles-indlæg mere. Man bør ikke glemme, at det nu er 10 år siden. George Harrison døde. Hvis Ringo var den “usynlige lim” i gruppen, var George det lidt upåagtede sangskrivertalent. Med al respekt for Lennon og McCartney var hans “Something” måske det bedste nummer på Abbey Road. Det var tydeligt, at Harrison havde mere i ærmet, og hans All Things Must Pass er i mine ører den bedste solodebut fra et Beatles-medlem, trods Phil Spectors underlige lagkageproduktion. Sangene fejler nemlig ikke spor.
Alle indlæg af Pastoren
Lady Madonna
Jeg faldt netop over denne lille film, som jeg faktisk ikke anede fandtes. “Lady Madonna” har altid stået for mig som en sjov, velturneret bagatel af et nummer, hvor Elvis og music hall mødes på forunderlig vis. De fire fra Liverpool holdt af både manden fra Tupelo og den engelske arbejderklasses underholdningsmusik. De ser ud til at have det sjovt i filmen, men venskabet, spilleglæden og samarbejdet er langsomt ved at blive sat over styr under indspilningerne til The Beatles, bedre kendt som det hvide album. En kort overgang vil Ringo endda ikke være med længere, og selv om mange kan smile af hans beskedne bidrag på sang- og sangskrivningsfronten, var hr Starkey, så vidt jeg kan læse mig til, den vigtige fælles ven, de andre altid stolede på og kunne snakke med, hvis der var en kurre på tråde.
Cesaria Evora 1941-2011
Jeg er ikke nogen autoritet inden for det, man med et velmenende, men egentlig kulturimperialistisk ord kalder verdensmusik. Men én af de kunstnere, jeg er kommet til at holde af er Cesaria Evora, den første stjerne fra Kap Verde-øerne. Hendes flegmatiske fremtoning og lige så tilbagelænede musik, hvor portugisisk fado møder Vestafrikas og Brasiliens vuggende beat, har udgjort et roligt hjørne i min musiksamling. Teksterne forstod jeg aldrig ordentligt – de var på et portugisisk kreolersprog (en portugisisk kollega forstod dem heller ikke). Nu er hun desværre ikke mere; Cesaria Evora døde i denne uge, 70 år gammel.
Tillykke, Klaus
Denne blogs ene forfatter blev engang af en anmelder kaldt for 90’ernes svar på ham. Denne blogs anden forfatter mødte ham for mange år siden i Edinburgh og fik en hyggelig snak.
I dag bliver Danmarks store, stilskabende og altid meget produktive forfatter 80 år. Tillykke herfra til Klaus Rifbjerg!
Kn***et op
Den officielle video for “Queen of Hearts” fra David Comes To Life, årets album med det ambitiøse canadiske brølerock-ensemble Fucked Up. Jeg har ikke fået hørt dette album før nu, må jeg tilstå. Men dette nummer er da ikke uinteressant, og den overraskende billedside følger trop. Det er ikke tit, man ser et skolekor headbange.
En gammel verdensrekord
Det var dengang før The Clash & Co., dengang hvor jeg lyttede til hvadsomhelst. Det var dengang i 1970’erne, hvor jeg først var ved at blive teenager, dengang, hvor rockmusikken blev mere og mere opulent og man helst ikke skulle være ved, at man også kunne lide disco.
Jeg var meget begejstret for Jeff Lynne og Electric Light Orchestra dengang, og deres album A New World Record hørte jeg igen og igen. Det var den slags, jeg tog med mig ind i gymnasieårene, og The Clash og Joy Division og The Jam og Kliché og alle de andre, der efterhånden blev mit lydspor fra da jeg blev student. Der var så meget andet, der var blevet mere spændende, og ELO blev et lidt flovt minde.
Jeff Lynne glemte jeg så småt; jeg lagde mærke til, at han var med på The Travelling Wilburys og at Miss B. Haven (og mange andre) brugte ham som producer. ELO var blevet lagt i graven i 1986, og genopstod for en kort bemærkning i 2001 – på et album, hvor George og Ringo (ja, den George og den Ringo) spillede med. Det har jeg nu aldrig hørt.
Men det var så også det. Dvs. for omkring 10 år siden opdagede jeg, at der var ekkoer af Jeff Lynnes midt-70’ersound hos visse nyere musiknavne. Så jeg var nok alligevel ikke den eneste, der havde lyttet til ELO engang.
For nylig så jeg A New World Record genudsendt som cd til sølle 50 kroner, jeg købte den og fik fornyet mit bekendtskab. Og ja, Electric Light Orchestra var præcis lige så opulente, som jeg huskede dem – en særdeles amerikansklydende (ELO var britiske!) blanding af science fiction-referencer, operakor, strygere og Beatles- og Chuck Berry-inspiration. Det er trods alt et produkt af 1970’erne, vi taler om. Ingen stilistisk tilbageholdenhed dér. Men noget havde jeg glemt: ELO var pomp, men først og fremmest pop med stort P. Det havde de været, da de kaldte sig The Move, og det vedblev de med at være. Dette var så klart ikke symfonisk rock. “Tightrope” og “So Fine” er inde bag den pseudoklassiske kitsch velturnerede popsange; “Rockaria” er rent faktisk sjov. Og der går en lige linje fra lyden på numre som “Telephone Line” og “Mission” (dengang havde man ikke andet end en billig synth-lyd, og synthesizerne kostede en formue) til amerikanske bands fra vor tid som Grandaddy og The Flaming Lips.
På denne genudsendelse er der nogle outtakes – og her er det især instrumentaludgaverne af fire af numrene, der er spændende. Ved at lytte til dem gik det for alvor op for mig, hvor gennemarrangeret denne tilsyneladende enkle musik faktisk er. Og igen får jeg mindelser om langt senere amerikanske bands; prøv at lytte til f.eks. strygerlyden hos Lambchop.
I de senere år der selvfølgelig kommet en masse forsøg på at tjene penge på halvfjerdsernostalgibølgen fra min generation og dem, der er endnu ældre. Man kan således finde forskellige turné-udgaver med andre medlemmer af ELO, der spiller de gamle numre. Hvis man vil høre den slags, må man da gerne. Det har jeg ikke brug for.
Amerikanske tilstande

I 2009 var albummet Josephine med den amerikanske alt-country-gruppe Magnolia Electric Co. på min top 10 for dét år, og forleden hørte jeg det igen. Det er stadig et godt lille album, og jeg bliver igen grebet af sangeren Jason Molina; hans stemme har en særlig melankolsk klang, der leder tankerne hen på amerikanske Don MacLean og newzealandske Don MacGlashan.
Gad vide, om der mon snart kommer nyt fra Magnolia Electric Co.? tænkte jeg, og for første gang i årevis besøgte jeg gruppens hjemmeside. Her stod en trist besked.
Many of you have inquired as to Jason’s whereabouts and well-being since he canceled his tours with Will Johnson in 2009. Over the last two years Jason has been in and out of rehab facilities and hospitals in England, Chicago, Indianapolis, and New Orleans. It has been a very trying time for Jason, his friends, and his family. Although no one can be sure what the future holds, we feel very encouraged by the recent steps Jason has taken on the road towards becoming healthy and productive once again. Unfortunately, because he has no medical insurance, he has accrued substantial medical bills. We are asking all friends of Jason’s music to come together with a showing of financial support for him. Please consider a contribution to his medical fund. Feel free to forward this to any and all appropriate parties. We are hoping to raise whatever funds we possibly can for Jason. He is currently working on a farm in West Virginia raising goats and chickens for the next year or so, and is looking forward to making great music again. Please also show your support and well wishes by sending letters and postcards to:
Jason Molina
P.O. Box 423
Beaver, WV 25813If you do not wish to use paypal, please make donations out to Ashley Lawson at the same address.
With our sincere thanks, The Molina Family
Sygdom, misbrugsproblemer og manglen på et anstændigt sundhedsvæsen i USA – i sandhed en sørgelig skæbne. Jeg har prøvet at, se om jeg kunne sende penge, men havde problemer. Men jeg vil prøve igen, og vil også få sendt Jason Molina et julekort. Det er vel det mindste, jeg kan gøre for en mand, hvis musik jeg holder af.
Amy Winehouse in memoriam
Jeg har netop set ovenstående lille klip, optaget i 2006 ved Other Voices-festivalen i Dingle på Irlands vestkyst. Amy Winehouse gav en intim koncert, kun hende og to guitarister. Back to Black var netop blevet udsendt, Amy var 23 og berømmelsen ventede forude. Klippet er del af en udsendelse om hende, som snart vil blive vist på BBC.
Først nu får alle at vide, at der fandtes et endnu levende menneske inden alle skandalehistorierne, inden tragedien.
EMA
Først nu er jeg blevet opmærksom på Past Life Martyred Saint, et overbevisende album fra EMA alias Erika M. Anderson – der trods det noget svenskklingende navn er fra USA. Herover er nummeret “California”.
Nu med mobil
Ken Russell 1927-2011
Den britiske filminstruktør Ken Russell er død, 84 år gammel. Hans flamboyante og ofte decideret surrealistiske filmproduktion var en succes i 1960’er og 1970’erne, men siden falmede berømmelsen. Ofte var Russell mere sær end kær. Hans Gustav Mahler-film er f.eks. speciel og fortæller sikkert mere om ham selv end om Mahler. Og så har vi slet ikke nævnt den endnu særere Lisztomania, der gør den ungarske komponist og pianist til en regulær rockstjerne af den mest kitschede slags. Mest kendt er dog nok Ken Russells filmatisering af The Who’s Tommy. Ovenfor er et særdeles Russellsk klip fra denne film. Ja, det var dengang, hvor The Who, Elton John, Eric Clapton og Tina Turner – alle med i Tommy – var decideret hippe rocknavne. Oliver Reed (der ses i klippet), Jack Nicholson og Ann-Margret er med på skuespil-siden.
Interessant i øvrigt at se et langt The Who-nummer, hvor The Who’s sanger er med, men ikke synger overhovedet.
En slags flyttedag
Atmosfærisk?
Jens skrev om Peter Hooks Joy Division-hyldestband The Light. Her er deres udgave af “Atmosphere”. Arrangementet er helt tæt på originalen, og det er vel interessant at få soulsangerinden Rowetta til at synge. Men måske er hun for “udtryksfuld” eller måske snarere udtryksfuld på en for nummeret lidt forkert måde.
The Rip Tide
Et af de mere interessante bands for tiden er Beirut. Jens var meget begejstret for deres debutalbum Gulag Orkestar, mens jeg var lidt mere forbeholden. En gang virkede de lige så (u)autentiske på som et bulgarsk countryensemble – og hvad har de med Libanons hovedstad at gøre? Sanger/sangskriver Zach Condons udtryk lyste langt væk af “se, jeg har været i Europa!” (et sted, som nogle amerikanere finder meget romantisk). Men med årene er de blevet bedre til at håndtere trompeterne, og sangskrivningen er blevet bedre. På det nye album, The Rip Tide, er sangene gode, og jeg forstår nu, hvorfor der er en lille blæser på i mange af gruppens sange – det er inspirationen fra de ofte meget kraftfulde serbiske brassbands, der træder frem og nu på en god måde.
Tilbage på vejene
Jeg er så småt ved at være oven vande igen efter tre ugers sygemelding; jeg har skrevet lidt på min egen blog, men nu er jeg også her. Jeg har eksperimenteret med at lave et nyt undertema, der forhåbentlig kan løse de problemer, bloggen har måttet slås med. Og så lytter jeg til det nye opsamlingsalbum med Calexico – Selections from Road Atlas 1998-2011 . Hvis man har været så heldig at få fat i nogle af Calexicos tour-udgivelser – det har jeg desværre aldrig – har man allerede hørt disse numre før. Jeg hører med andre ord disse 16 skæringer for første gang. Og hvor er det godt; Joey Burns og John Convertino har skabt deres eget smukke univers et sted mellem en disciplineret udgave af Giant Sands “ørkenrock” (Burns og Convertino var oprindelig med i Giant Sand), mexicansk mariachimusik og storladne, lidt The Verve-agtige stemninger. Albummet slutter med en flot live-udgave af “Man Made Lake” fra deres seneste album, Carried To Dust. Anbefalet!
Der er stadig nogle problemer med bloggen, men det kigger jeg på i de kommende uger.











