Introducing…Jørgensen/Botes!

I dag udkommer det første udspil fra Steen Jørgensens nye projekt Jørgensen/Botes, et samarbejde mellem frontmanden fra Sods/Sort Sol og den klassiske pianist Marina Botes, der har sine rødder i Sydafrika. Til næste år udsendes et regulært album med de to, men ‘Dråberne’ her, der kun er vinyltrykt som en todelt 10″er i 150 eksklusive eksemplarer, er ikke med på dets tracklist…

Ikke som alle andre

60’ernes bedste engelske band? Mange vil sige The Beatles, for uden Liverpool-popkometernes indflydelse og konstante musikalske udvikling, hvor havde nogen af deres konkurrenter så været? Sigende at The Rolling Stones’ anden single ‘I Wanna Be Your Man’ således var skrevet af Lennon/McCartney, før Jagger/Richards blev selvstændige og dygtige nok til selv at gøre det.

Men The Rolling Stones er også et godt bud på ovennævnte spørgsmål. Hvor The Beatles tog den velfriserede, lyse vej langt hen, da – rådgivet af deres unge manager/inspirator Andrew Long-Oldham – valgte Stones bevidst de mørke gyders hullede brosten, det med en kantet musik, der gjorde en ære af det utilpassede og farlige. Specielt Stones’ singler fra 1965 og frem til 1971 har den kunsteriske styrkes langtidsholdbarhed, man dengang næppe havde troet dem mulig. For trods alt var det jo ‘bare rocknroll’ , som Mick Jagger selv skulle synge det i 1974.

Så er der ialfald – foran de lidt mindre oplagte contenders som Small Faces og The Who – et band til, der kan hamle op med de to førstnævnte. The Kinks lyder i starten af karrieren i 1964 mest som endnu et band, der uden forbehold spiller for tidens massive Beatlemania, men meget hurtigt udvikler sanger/sangskriver Ray Davies sig til noget helt enestående. Og gennem hans specielle talent udsender The Kinks ligeledes fra 1965 og frem en musik, som i sit temperament og sin melodiske tone er så ærke-engelsk, genrebetegnelsen brit-pop næsten burde have været opfundet allerede der.

Og Davies’ sangtekster følger lykkeligt musikken til dørs. Hvor The Beatles’ tekster altid fremstår velfungerende sangbare, men ofte også – lad os være ærlige – lidt undervældende ansigtsløse, da bærer Ray Davies’ forfinede sangord omvendt en novelleforfatters sans for personlige detaljer, historier og karakterskildringer. Hvilket giver The Kinks’ fornemt svungne melodier ekstra tyngde, når de med hans indlevende fortællinger antager karakter af små stemningsfilm, man trækkes ind i.

Nå, det var en lang indledning her, blot for at kunne bringe en interessant cover af Ray Davies-sangen ‘I’m Not Like Everybody Else’, der først optræder hos The Kinks som single-b-side til ‘Sunny Afternoon’ i 1965, langt senere (live-versionen her ovenfor) som skæbnesvanger afslutningsmusik i The Sopranos. Femten år efter originalen udsender den engelske session-guitarist Chris Spedding (som har spillet sin elektriske guitar på studieplader for bl.a. Bryan Ferry, John Cale, Harry Nilsson, Paul McCartney) et soloalbum, hvis specielle titelsang netop er ‘I’m Not Like Everybody Else’…

Faldne popstjerner

Når man er ung, så er der er masse af bands som sender en afsted. Senere er der stadig stærke følelser for mange af dem, mens visse andre kun huskes med en beklagelsens skamfuldhed. Som hvad tænkte man dog på?! Sådan har jeg det her med London-bandet Adam and the Ants, der på få år bevægede sig ud fra snæver postpunk og for en tid blev enorme popstjerner i England og hele Europa. Oplevede deres koncert i Odd-Fellow Palæet i København i maj 1981, da de var allerstørst, hvor jeg sneg mig ind til soundcheck om eftermiddagen. Derinde i salens mørke kunne et genert supportband ses stående og vente på sin tur, nyopfundne TV-2 skulle som opvarmning have sin første koncert nogensinde. Adam Ant var på det tidspunkt uden falsk blufærdighed den moderne imagebevidste popstjerne, der – som resten af sit band – kun optrådte offentligt i kulørt sørøver-designertøj og overgjort ansigts-krigsmaling. Deres spaghettiwestern-corny lyd var bygget ovenpå et burundi beat, sendt effektivt afsted af to ‘modspillende’ trommeslagere, numrene mytologiserede indianerstammer, sørøvere (igen) og Robin Hood-romantik. Koncerten den aften oplevedes sært hul trods øresønderrivende teenage-begejstring i Odd-Fellow. Har siden forlængst bortkastet albummet Kings of the Wild Frontier (1980), der var et af de største på hitlisterne det år, og husker det kun som man kan mindes noget alt for sukret slik, man engang har spist sig dårlig i. Hvad tænkte jeg dog på med dem?! Her Adam and the Ants på scenen i Manchester i selvsamme periode. Hvis ret skal være ret, så spiller de egentlig, trods det hovedrystende koncept, langt mere helhjertet til end kynikeren i en har lyst til at ville anerkende. Adam Ant fylder 68 i dag. Her er han i plus-midten af sine tyvere…

Dagens 43-års…

Af de tidlige, blåøjede The Cure-singler op til Seventeen Seconds (1980), mens stilen endnu var en postpunk-travl minimal-pop, er ‘Boys Don’t Cry’ det anerkendte hit, som i disse uger lukker The Cure’s aftener rundt omkring i Europa. Men den bedste af dem, det er hørt herfra opfølgeren ‘Jumping Someone Else’s Train’, der blev udsendt 2. november 1979, her i en samtidig liveoptagelse fra hollandsk TV…

Dagens singlekøb

Dave Kusworth og Nikki Sudden (tidligere Swell Maps) var musikalske blodbrødre i nogle år i 80’erne, hvor de som Jacobites udsendte en række flossede plader, der alle osede af blå cigaretrøg, fugtige britiske vintre, gamle halvakustiske Stones- og Faces-ballader, den slags jordslået grundstof. Og de ville sikkert være helt glemt og lige meget, hvis ikke fordi de to i deres snublende uperfekte men så fint særegne sange lykkes indkapsle en fortabt engelsk melankoli ikke ulig den, The Libertines’ Pete Doherty og Carl Barat siden skulle bygge en langt mere succesfuld karriere på. Her singlen ‘Pin Your Heart To Me’, en overset juvel af en jangle pop-sang, der dog som resten af bandets diskografi – albummet Robespierre’s Velvet Basement (1985) er det essentielle – lever en højt værdsat tilværelse ude i kultland…

Åben november

Fra da fortiden blev overhalet af i morgen. Lars Hug’s stemme og plader var i 80’erne lyden af konstant fremdrift. Hans solo-debut City Slang rundede nu i september de 38 år i omløb, og er stadig en forrygende sonisk rejse gennem storbysjælens forrevne rum. De levende billeder herunder er fra touren det efterår, da Hug, Vervohlt, Hassig, Jansson og et bilvrag var rundt nogle få steder i landet til præsentation af det nye Søren Ulrik Thomsen-forædlede album. I København var det således Saltlageret, der lagde ramme om en meget speciel aften, som trak langt mere på performance end et dansk rockkoncert-publikum var vant til. Husker således ikke meget fællessang, derimod sprøjtende gnister fra boremaskiner, skarptlydende hamre mod metal, samt et helt Ruhr-tysk jernstøberi af industrial attitude. Lektien fra Einstürzende Neubauten’s skelsættende scenebesøg på samme scene to år tidligere var tydeligvis blevet lært af ambitiøse Hug og hans folk…

To Mancs sammen

Og på sin fødselsdag er Johnny Marr sandelig også aktuel med ny musik. Ser netop at han spiller guitar på denne spritnye Noel Gallagher-single, som er blevet udsendt i dag, og umiddelbart lyder ganske anderledes end Noel nogensinde har gjort som soloartist, hvilket kun skal læses som en ros. Det må næsten være Johnny’s fortjeneste…

Stadig sygt god

Johnny Marr, guitar-es og mand bag den tidsløst elegante musik som er The Smiths, fylder år i dag. For at markere det sættes her et par af hans melodisk lysende guitarguirlander op over denne blog. ‘This Charming Man’ findes ikke på The Smiths’ debutalbum fra marts 1984, selvom sangen er blevet udsendt ikke længe før. Den udgives nemlig 31. oktober 1983 – på Marr’s 20 års fødselsdag – som Manchester-bandets anden single efter ‘Hand In Glove’. Og der er fart på for Johnny Marr i den periode; allerede inden han fylder 24 er The Smiths opløst og hans imponerende livsværk med The Smiths komplet. Sjældent har begrebet boy wonder været mere presserende…

Lyder ‘This Charming Man’ her anderledes, end du synes den plejer? Det har sin grund. Dette er den såkaldte London-version fra før den ‘rigtige’ Manchester-version, men dømt ikke-optimal og derfor genindspillet oppe nordpå. Denne udgave ligger som nummer to, lige efter Manchester-versionen, på den oprindelige 12″er-single. Synes i den grad også London-versionen her kan noget med sin så tydeligt mere reverbede guitarlyd.

Bands, those funny little plans…

Kom tilfældigt forbi en sang med dette tabte New York City-band i dag, og mand, hvor jeg savner dem. For fandtes der et bedre og mere forløsende spektakel på en scene i slut-0’erne end det rullende rytmeskib The Walkmen, når sanger Hamilton Leithauser kastede hovedet bagover og ligesom med hele sin krop rakte ud efter – og nåede – de umuligt høje toner, hans stemme under spidsbelastning skulle trække ned i jordens sfære? Her er The Walkmen i efteråret 2009, godt et år før udgivelsen af Lisbon. En af singlerne fra det album er det lidt kønsløse uptempo-nummer ‘Angela Surf City’. Men mød tidlige ‘Angela’ herover med et andet, klart bedre omkvæd, samt en formidabelt gribende slutsekvens (release fra 2:05), der i den endelige pladeversion er både uforståeligt og ulykkeligt forsvundet. Som The Walkmen selv er det i dag.

Den engelske eksplosion

The Clash skulle snart vise sig endnu bedre, mere kvikke og mindre musikalsk konservative, men det her var EKSPLOSIONEN, som sendte hele bølgen afsted. Mand, hvor lød den plade epokegørende jordskælvsrelevant de første gange på grammofonen. Never Mind the Bollocks udkom i dag for 45 år siden. Tak som fanden og tillykke med fødselsdagen, Sex Pistols! En smagsprøve på herligheden ud af London? Så gerne…

You lied…!

Dagens nye Bruce Springsteen-forløber for soulcover-albummet Only the Strong Survive, der udsendes om et par uger, er hans sødmefulde version af Aretha Franklin’s 1970-arrangement af Ben E. King-singlen ‘Don’t Play That Song’ fra 1962. Men når Springsteen giver sangen her og tager dens hookline-ord ‘you lied’ i sin mund , så er det umuligt ikke at sende tanker tilbage til Springsteen selv i slut-70’erne og den på det tidspunkt så anderledes sorgfuldt dramatiske ‘Sad Eyes’-sektion i liveudgaven af hans eget mægtige Born to Run-hovednummer ‘Backstreets’, hvor hun netop løj og svigtede ham som aldrig nogen før eller siden. Her en af de allerstærkeste versioner af den dengang hver aften semi-improviserede fortælling ‘Sad Eyes’, denne fra Boston, Massachussets, 25. marts 1977…

‘…And I remember these kids that night
They set fire to this abandoned farmhouse
That was about half a mile up the tracks
And they had these machines down there
And they had these engines down there
And we could see the flames shooting out across the sky
‘Til it caught in the field
We sat up on the hood and watched it rushing towards us
Watching the flames rushing toward us
Watched it rushing toward us across the field
‘Til we ran back on the tracks
And started heading back into town
And then
And then
And then she kissed me
And then she kissed me
And then she kissed me
And then she kissed me
Waa-ooh mmmmm hmmm, hey
And then she promised
And then she promised
And then she promised
And then she lied
And then she lied
And then she lied
And then she lied
She lied
She lied
She lied
Pretty li-li-li-li-li-li-lies
Pretty li-li-li-li-li-li-lies
And I was just wishing
I remember praying that God would send some angels
And blow this whole damn town right into the sea
I remember wishing that God would send some angels
And blow this whole fucking town right into the sea
Just wishing that God would send some angels
And blow this whole damn town right into the sea
Just blow this whole
Just blow it into sea
Just blow it all away
Just blow it all away
Just blow it all away
Blow it all away!
Blow it all away!
Make it go away!
Blow it all away!
Just blow it all away!
Just blow it all away!
Just blow it all away!
Just blow it all away!
…’

Denne blog vedligeholdes af Jens og Pastoren.