Forelsket

Thåström’s seneste longplayer, den med pariserhjulet fra Wien på sit monokrome cover, rundede i weekenden to år. Betyder det så at der nu er ca. et år til dens efterfølger? Hvis arbejds- og udgivelsesrytme fra de senere år følges, så er der ialfald håb. Her åbningen af side 2 på Somliga Av Oss, et nummer man da pladen udkom var sikker på her ville blive et stort livenummer til hans aftener i det svenske kultur- og sportshaller. Det er endnu aldrig blevet spillet…

De vilde heste var unge

En overbevisende sang til at begynde ugen med? 12. juni 1971 udsender The Rolling Stones Sticky Fingers-albumtracket ‘Wild Horses’ på single. Her er sangen, der først ser dagens lys på plade året før i en coverversion med Gram Parsons’ Flying Burrito Brothers, tilsat mageløse privatoptagelser fra forrige års doku om Keith Richards’ mangeårige kæreste Anita Pallenberg…

Et slægtskab

Jens har tit skrevet om Billy Mackenzie og The Associates her. Og det forstår jeg bestemt; det var slet ikke dårlig musik. Og han har skrevet om A-Ha. De var heller ikke dårlige.

I går blev det min tur til atter at havne i retrohjørnet. Da nævnte jeg The Blue Nile, der ligesom The Associates var fra Skotland (nærmere bestemt Glasgow, hvor The Associates var fra Dundee).

Når jeg hører “Tinseltown In The Rain” fra albummet A Walk Across The Rooftops med The Blue Nile, kommer jeg til at tænke på A-Ha og Morten Harket. Andre gange minder A-Ha mig om The Associates. Og mens Billy havde hår, mindede han endda om Morten af udseende. På dén måde er verden lille. Det er storslået popmusik fra den tid, og lige præcis manieret nok til at undgå at blive træls.

Man bør ikke beskylde A-Ha for at være epigoner, selvom det uden tvivl er tilfældet at inspirationen flød fra Skotland mod Norge og A-Ha som de eneste fik egentlig idolstatus. A-Ha, The Blue Nile og The Associates slog igennem i samme æra. The Affectionate Punch udkom i 1980, A Walk Across The Rooftops udkom i 1984, og Hunting High And Low er fra 1985.

Oktober del Rey

Når nu hun ikke selv udsender det album, der har været ventet i langt over et år, men stadig ikke har en udgivelsesdato, må denne solrige oktobersøndag få sit skud Lana Del Rey andetsteds. Fredag udsendte amerikanske Zach Bryan denne sang, hvor Lana’s stemme synger efteråret. At det åbnende klavertema straks skyder bolden i klar retning af ‘Video Games’ synes kun en perfekt homage til sangens gæstestjerne…

Lyden fra dengang

Min første cd-afspiller var en Sony Discman, som jeg købte i efteråret 1988. Den var jeg meget glad for, og den fulgte mig overalt. Men efterhånden fik jeg lyst til at eje en stationær afspiller – ja, faktisk til at købe mig et ordentligt musikanlæg. Min ven Søren og jeg tog ned til en radioforhandler og jeg tog nogle cd’er med, så jeg kunne vælge noget udstyr, der lød godt. Vi boede i Edinburgh dengang, så en del af udstyret var fra britiske mærker. Jeg kom hjem med en britisk Audiolab 8000A-forstærker, to lige så britiske højttalere af mærket Ruark med højttalerfødder til og en Philips CD634-afspiller (fremstillet et sted i Asien). Senere købte jeg en Aiwa-tuner (britisk fremstillet!) så jeg også kunne høre radio.

Men det er Philips-afspilleren, jeg for alvor husker. Den blev jeg meget glad for. To af de cd’er, jeg tog med, var albums, jeg tit har hyldet her på bloggen: Life’s Rich Pageant med R.E.M. og The Colour of Spring med Talk Talk. Begge albums er fra 1986 og er er velsignet med en kombination af stærke sange, gode arrangementer og et lydbillede, der står knivskarpt og hvor de enkelte instrumenter står tydeligt frem og faktisk lyder som de skal. Lyt til f.eks. Mike Mills’ bas på “Cuyahoga” eller Mark Hollis’ piano på “Chameleon Days”. Kontrasten til den alt for typiske firserlyd på forgængerne Fables of The Reconstruction (der er mudret og skidt mixet) og It’s My Life (der er underligt skinger) er meget tydelig. Philips CD634 havde en meget varmere og rarere lyd end min gamle discman, dét var tydeligt, og den passede godt til de to albums, jeg stadig sætter højt.

I dag stødte jeg på en artikel om 25 albums, der faktisk sagtens kan bruges til test-lytning og samtidig har musikalske kvaliteter. Og blandt de albums, der især bliver fremhævet, er netop The Colour of Spring. Et andet album, der bliver fremhævet, er i øvrigt A Walk Across the Rooftops med The Blue Nile (udgivet på Linn, der ud over at være et pladeselskab også lavede hifi-udstyr).

Syv år senere begyndte min Philips-afspiller desværre at svigte. Jeg købte en Marantz-afspiller i Aalborg; den lød præcis lige så godt og fjernbetjeningen til Philips virkede endda til den nye afspiller (fordi Marantz er et af Philips’ mærker). Dengang prøvede jeg afspilleren med Ladies and Gentlemen, We’re Floating in Space med Spiritualized, husker jeg. Den afspiller blev jeg også glad for. Men troløs som jeg var, sendte jeg den til København nogle år senere, hvor Jens fik glæde af den. Jeg havde nemlig fundet mig en anden afspiller, en Denon, der både kunne lyde som Marantz’en, når den spillede cd’er, og kunne vise film, når den fik en dvd.

Højttalerne fra Edinburgh holdt derimod helt frem til 2016. Seksogtyve år er dog også en alder.

Irere i London

Fontaines D.C. markerede i aftes albumudgivelsen i dag med at optræde til en velgørenhedskoncert på The Roundhouse i London. Her setlisten med otte sange fra det nye album…

Boys in the Better Land
Tongue
Nabokov
Jackie Down the Line
Marianne
You Miss Me
Roman Holiday
Bug
One Man
Mimesis
Happy for You
Big Shot
Japan
Favourite
Where Is Gone?
+ + +
Six Shot Morning
I Love You
In Heaven / Starburster

I remember when…

Bliver nødt til at bringe ‘Where Is Gone?” igen, så den atter kan shine her øverst på siden. Er det ikke muligvis årets bedste og blivende sang, den usandsynlige Fontaines D.C.-duet med Grian Chatten og Barcelona’s Rosalia i forgrunden? Lukkes øjnene kan man næsten høre Lee Hazlewood og Nancy Sinatra flette stemmer på den elegant afrettede og luksuriøse melodi. Så klassisk rankt står det hele. Albummet udkommer i nat ved midnat. Musik kan.

Eat to the dead beat

Hvad skal man forvente af en ny Blondie-single i år 2026? Svært at blive det mindste engageret, for det står åbenlyst, Blondie i dag ikke er et band men et varemærke. Og præcis sådan ankommer dette livsfjerne visitkort, hvis sært AI-lydende musik er skrevet af Johnny Marr. At drømme er gratis, sang Debbie Harry triumferende i 1979. Hvad blev der af al den vitalitet? Det er egentlig umådelig trist. For der er ingen drømme her…

Dream baby dream

Så vil musik også få en forslået verden gennem denne onsdag? Suicide er ialfald mødt tidligt ind for at vise hvor skabet skal stå. Deres debutalbum på Red Star fra 1977 en visionær ener; enkel, repetitiv, foruroligende og med håndholdt kamera fra det dunkelt belyste amerikanske fællesrum. Denne single kom så bagefter og fremstod lige umiddelbart, ovenpå den første messende electropunk, nærmest lys af sind…

Where Is Gone?

Duetten med den spanske verdensstjerne Rosalia fra Fontaines D.C.-albummet nu på fredag. Vidste på rygraden hun er en stor stemme, men at Grian Chatten kan være med så ubesværet her fortæller mere end ord, hvor meget FDC-frontmanden er vokset i statur siden han i 2019 stod og råbte ind i sin mikrofon nede på Ideal Bar under Vega. Dopamine Chamber får i dag mandag i Guardian fem ud af fem stjerner i en uforbeholdent begejstret anmeldelse…

Jeg er havet

“I’m the ocean”, synger Neil Young på sin udstrakte udladningsrampe af samme navn. Pladen er Mirror Ball, året 1995, hørte ofte ‘I’m The Ocean’ under tilblivelsen af numrene til LS’s Go!. I dag hvor tourbilen kører mod Vesterhavet – Hanstholm er det – synes Neil Young’s genstridige nummer et relevant soundtrack igen…

Tillykke, Tommy Stinson!

I denne uge, nærmere bestemt i går, blev Tommy Stinson 60 år. Vi husker ham fra The Replacements og også (måske lidt modstræbende) fra Guns’n’Roses, hvor han en lang overgang var bassist og i den sammenhæng endda besøgte Aalborg. I dag er han (heldigvis) sig selv og er aktiv under eget navn. Cowboys in the Campfire var et godt album fra hans hånd. Samtidig er Tommy Stinson alene om at holde fanen højt som aktiv musiker efter årene med The Replacements.

Broderen Bob Stinson og dennes efterfølger som leadguitarist, Slim Dunlap, er døde. Chris Mars blev billedkunstner og Paul Westerberg har trukket sig helt tilbage.

I al fald: Tillykke herfra. Jeg fik aldrig oplevet The Replacements, men jeg håber at Tommy Stinson en dag når til Europa igen.

Denne blog vedligeholdes af Jens og Pastoren.