Nogle ved godt at jeg er meget glad for det nye album med Karl Blau, der bare hedder Introducing Karl Blau (og i øvrigt nu er udkommet på vinyl, der selvfølgelig er blå). Sangen “That’s How I Got To Memphis”, der indleder albummet, har Karl Blau allerede haft på repertoiret i nogle år. Her er en skrabet live-udgave af den tilbage fra 2009.
“That’s How I Got To Memphis” er skrevet af en af countrymusikkens store fortællere, Tom T. Hall. Også han er et bekendtskab værd.
Karl Blau kommer i øvrigt til Europa i denne måned som support for The Jayhawks. Desværre kommer de ikke i nærheden af Danmark, så vidt jeg kan se.
Denne blog er ikke helt gratis at drive, og vi betaler selv for den. Ind imellem hører vi fra folk der gerne vil et beløb til hjælp, men i et stykke tid har der desværre været problemer, da dem der stod for vores betalingsløsning, var gået konkurs. Heldigvis har vi nu fundet en løsning via PayPal, og nu kan I igen besøge vores side om bidrag.
PJ Harvey gav en af de bedste koncerter, jeg nogensinde har været til med nogen. Neil Young gav den bedste Neil Young-koncert, jeg har set. Sturgill Simpson fik teltet til at løfte sig (metaforisk set, selvfølgelig) og mindede os alt det, countrymusikken kan. Jeg vidste det godt, men ham foran mig i Mercyful Fate-t-shirten vidste det måske ikke. De tre koncerter vil jeg for alvor tage med mig fra årets Roskilde-festival.
Der var selvfølgelig også andet. Tame Impala gav en koncert med flot lyd og et overbevisende indtryk. New Order var solide, men lidt kedelige. Hurray for the Riff Raff er en lille perle af countryrock fra New Orleans.
Men jeg må indrømme, at jeg i dag mere og mere finder glæde ved også at lytte til de lidt mindre kendte navne og især ved at møde musik fra andre verdensdele. Calypso Rose fra Trinidad og Officerfishdumplings fra Marokko og Orchestra of Syrian Musicians med de mange gæstesolister var dejlige oplevelser. De hvide mænd (og kvinder) med guitar kan ikke udgøre hele verden.
Der var meget, jeg ikke nåede at høre, som jeg gerne ville have hørt – LCD Soundsystem, Peaches, Anna Tijoux, James Blake, Gojira… Sådan må det nødvendigvis være.
Da jeg fandt ud at PJ Harvey skulle give koncert på festivalen, købte jeg billet med det samme. Jeg var til hendes koncert i 1995, men alligevel ikke rigtig. Dengang havnede jeg langt væk fra scenen og kunne hverken se eller høre ordentligt (det var før de gode storskærmes tid), og det var ærgerligt.
Denne gang nåede jeg op nogenlunde tæt ved scenen med god udsigt til både scene og skærm. De første tyve minutter stod vi som sild i en tønde, men enhver rutineret festivaldeltager ved at man bare skal holde ud, for så begynder de mindre rutinerede og udholdende i publikum at sive væk igen. Og ganske rigtigt: Derefter stod jeg godt og kunne endda læne mig op af rækværket.
Koncerten i år var hele festivalbilletten værd. PJ Harvey er en eminent sangskriver og en lige så eminent performer. Hovedvægten lå på de seneste to albums, The Hope Six Demolition Project og Let England Shake. Så det var en alvorlig koncert, præget som den var af disse to albums sange om krig og ulighed og nationalisme; først efter knap en time smilede PJ Harvey til publikum – og introducerede sit band med ikke mindst de uforlignelige Mick Harvey og John Parish. Derefter fik vi sange fra ældre albums (“When Under Ether” fra White Chalk, sange fra To Bring You My Love og såmænd også “50 Ft. Queenie” helt tilbage fra Rid Of Me), og PJ Harvey var nu gået fra at være fjerklædt og sorgfuld/indigneret diva i front for et band med saxofoner og marchtrommer kørt i stilling til sin mere rockede/udadvendte fremtoning med miniskørt. Hele koncerten var præget af et enormt nærvær fra Harvey og hendes band. Lyden var så tydelig at man kunne høre enhver detalje, og de sort-hvide live-billeder på storskærmen understregede helhedsindtrykket særdeles overbevisende.
Koncerten med PJ Harvey på Roskilde-festivalen 2016 er ganske enkelt en af de bedste koncerter, jeg har været til i mange år.
I går åbnede Orange Scene med en koncert som jeg havde jeg set frem til, og den endte med at blive en god oplevelse for mig, også selv om den bestemt ikke var stramt afviklet. Damon Albarn optrådte sammen med Orchestra of Syrian Musicians og mange gæstesolister fra Mellemøsten og Afrika – og et enkelt indslag fra den vestlige popverden, nemlig Julia Holter fra USA. Det syriske orkester havde med sig et smukt syngende kor. Blandt solisterne lagde jeg især mærke til den algeriske rapper Malikah. Jeg kan desværre ikke arabisk så hvad hun rapper om, ved jeg desværre ikke. Objektivt set var det måske ikke en perfekt koncert, og fans af Blur eller af Damon Albarn ville måske har forventet noget andet , men for mig var det meget gribende at høre kunstnere fra lande ramt af krig og undertrykkelse besynge livet, lyset og glæden. Alene det at det store orkester, der nu er i landflygtighed, har kunnet samles igen (og så med de voldsomme danske visumregler in mente) er fantastisk.
Bagefter tog jeg hen til sidste halvdel af koncerten med Slayer, et band jeg har lyttet til med mellemrum men nok aldrig rigtig lært at holde helt af som andre af deres samtidige i genren. Beklager. Men jeg kan ikke lade være med at bemærke hvor godt de trods alt gør det live. Tom Araya virkede bevæget da han tog afsked. Bandet har trods alt også været hårde ting igennem, ikke mindst tabet af Jeff Hanneman i 2013. Hanneman blev da også mindet i det allersidste nummer.
To timer senere spillede At The Drive-In på samme scene. Lidt nede bagved kunne jeg se en del mænd, der vel var først i fyrrerne, der nikkede med til musikken. De er vel vokset op med dette band, der havde sin storhedstid omkring årtusindeskiftet og nu er gendannet. At The Driv-In er også hårdtslående, men i modsætning til Slayer har de stedvis brug af melodika.
Til sidst mødte jeg to bekendte fra Aalborg og på den måde blev den sidste koncert med Red Hot Chili Peppers baggrundsmusik. Vi konstaterede dog at koncerten uden på nogen måde at være imponerende god faktisk var noget bedre end hin berygtede optræden fra samme band tilbage i 2007. Om det så var godt nok til at berettige en optræden på Orange Scene er en anden snak (det er jeg noget i tvivl om).
Her er et meget langt og meget smukt nummer med Karl Blau, der trods sit tyskklingende navn er fra USA. Han har gennem mere end tyve år lavet og udsendt musik uden så megen opmærksomhed, og det er da også først nu, jeg bliver opmærksom på ham. “Fallin’ Rain” befinder sig et sted mellem country og soul, og sangen (skrevet af salig Link Wray, der boede i København i de sidste år af sit liv) giver mindelser om både en u-ironisk og følsom udgave af Lambchop og om den varme 1970’er-lyd på Marvin Gaye’s klassiker What’s Going On?, der er et af mine absolutte yndlingsalbums. Sangen (der i øvrigt også er blevet indspillet af Calexico) er at finde på Introducing Carl Blau, der i øvrigt er produceret af Tucker Martin, som er gift med Laura Veirs – som jeg har nævnt tidligere i dag. Og således hænger alting smukt sammen.
Lyt og svøm hen i de næste 9 minutter og 38 sekunder!
Det var først i dag, jeg blev opmærksom på case/lang/veirs, et nyt album hvor k.d. lang, Neko Case og Laura Veirs danner en trio. Jeg har nu hørt fire numre fra albummet, der kommer på gaden på fredag den 17. juni, og de tegner rigtig lovende. Hør bare åbningsnummeret “Atomic Number” her; man aner at Neko Case på have været hovedkraften bag det. Det er forunderligt at opdage hvor godt især k.d. lang og Neko Case (der hver for sig jo er fremragende vokalister) passer sammen stemmemæssigt.
På The Doors’ album Waiting for the Sun fra 1968 er sangen “Waiting for the Sun” ikke med, men den dukker op på Morrison Hotel fra 1970.
På Elvis Costellos album Almost Blue fra 1981 er sangen “Almost Blue” ikke med, men den er med på Imperial Bedroom fra 1982.
På The Jesus and Mary Chains album Psychocandy fra 1985 er sangen “Psychocandy” ikke med, men den dukker op på Barbed Wire Kisses fra 1988.
På Talk Talks album The Colour of Spring fra 1986 er sangen “The Colour of Spring” ikke med, men en sang med dette navn dukker på Mark Hollis’ soloalbum Mark Hollis fra 1998.
På PJ Harveys debutalbum Dry fra 1992 er sangen “Dry” ikke med, men den dukker op på Rid Of Me fra 1993.
På Kents album Verkligen fra 1996 er sangen “Verkligen” ikke med, men den er udkommet på single og er med på gruppens b-side-opsamling B-sidor 95-00.
På Elliott Smiths album Either/Or fra 1997 er sangen “Either/Or” ikke med, men den dukker op på det posthume album New Moon.
Er der nogen af denne blogs læsere, der kan komme i tanke om flere gode eksempler på denne måske lidt underlige praksis?
Heldigvis er det ikke slut med Okkervil River; der kommer et nyt album fra dem senere i år, og det hedder Away. Det er næppe en overraskelse, at jeg ser frem til netop dét album. Men sangen “Okkervil River R.I.P.” handler om nogle af de svære ting, der er sket i sanger og sangskriver Will Sheffs liv i årene siden det seneste album. Læs med i artiklen fra Rolling Stone.
Denne blogs anden forfatter fylder år, og hermed vil jeg og The B-52s (hvem ellers?) ønske tillykke og velkommen et godt stykke ind i de voksnes rækker.
Ingen hunde hyler her er dette års album fra Ukendt Under Andet Navn, et alias for Henrik Olesen. Hvor Glade dage i St. Vemod havde en aftenstemning og var præget af instrumentalforløb, har Ingen hunde hyler her en mere forårsagtig og u-melankolsk stemning – som man da også kan ane af det fine forsidebillede. Henriks tekster er som så ofte før næsten haiku-agtige og rammer en stemning præcist med få ord. “Søde bløde juni” (et Kirsten Hammann-citat) og “Han er kunstner” er gode eksempler på hvor enkelt og samtidig hvor rigt dette kan gøres.
Albummet slutter af med “Welcome To My World”, en gammel optagelse fra 1986, hvor Jens også er med – som mange ved, var Jens en lang overgang med i Greene sammen med Henrik og Peter Olesen. Netop på “Welcome To My World” kan man på én og samme tid høre, hvordan årene er gået og finde en tråd til Henriks senere sangskrivning i Greene og Olesen-Olesen.
Henrik spillede i Aalborg for ikke så længe siden, men netop den aften var jeg desværre på Malta. Jeg håber, han snart lægger vejen forbi min by igen.
Hermed en klar anbefaling af Ingen hunde hyler her.
I denne uge kom omsider et album, jeg har glædet mig til længe, The Hope Six Demolition Project med PJ Harvey. Efter i mange år at have skrevet nogle stærkt personlige sange, har hun i de seneste år kastet sig ud i samfundskritik, og det gør hun godt. Let England Shake var det krigen og dens konsekvenser for soldaterne og civilbefolkningen, der var temaet. På det nye album er det udgrænsningen og uligheden, PJ Harvey tager op. Også det nye album er rigtig vellykket.
Sangen “The Community of Hope” tager udgangspunkt i Hope VI, en del af Ward Seven, som er et socialt belastet kvarter i Washington D.C., hvor gentrificeringen er ved at slå igennem – og det er også herfra albummet har sin titel. De gamle bygninger rives ned, nye bliver opført, middelklassen flytter ind og arbejderklassen må flytte ud, uden at kunne få glæde af denne form for byfornyelse. (Det er et trist fænomen, jeg skrev lidt om her sidste år, da jeg selv var i USA.) Selve sangens titel er navnet på en organisation, der netop arbejder for at hjælpe lavindkomstfamilier i USAs hovedstad.
Musikvideoen ovenfor er optaget netop i Hope VI. Afslutningen, hvor det lokale kirkekor synger om den Wal-Mart, der var planer om at placere i nærheden, er bizart fascinerende. Og den meget iørefaldende og upbeat melodi er i grel kontrast til sangens tekst.
I USA har der været negative reaktioner på denne sang – hvad bilder en udefra kommende (Harvey er som bekendt englænder) sig ind at skrive så negativt om USA? Men kritikerne overser at sangen jo tværtimod udstiller alle de negative beskrivelser af de såkaldte “ghettoer” og af dem, der bor der, som kommer fra mennesker der kun ser de pågældende kvarterer udefra. Prøv at tænke på hvordan danske politikere taler om Vollsmose og Mjølnerparken og Gellerup og Aalborg Øst.
Herunder er teksten til sangen. Døm selv.
Here’s the Hope Six Demolition Project Switching down the Benning Road The well-known “pathway of death” At least that’s what I’m told And here’s the one sit-down restaurant In Ward Seven, nice OK, now this is just drug town, just zombies But that’s just life
In the Community of Hope The Community of Hope The Community of Hope The Community of Hope, hope, hope, hope
Here’s the highway pathway of death and destruction South Capitol is its name And the school that looks like a shithole Does that look like a nice place? Here’s the old mental institution And the Homeland Security Base And here’s God’s Deliverance Centre A deli called M.L.K
And The Community of Hope The Community of Hope The Community of Hope The Community of Hope, hope, hope, hope
They’re gonna put a Walmart here They’re gonna put a Walmart here They’re gonna put a Walmart here…