Kategoriarkiv: Country&Western

Ålens vej

Hugh Everett møder Niels Bohr

Hvorfor har der aldrig været et indlæg i denne blog om Eels? var der én, der spurgte for nylig. Det er bestemt også et svagt punkt. Så lad os gøre noget ved det.

Jeg er i år for alvor ved at lytte mig ind på Eels og er i disse uger ved at få fat i hele ålenes bagkatalog, efter at jeg i en del år “kun” havde Electro-Shock Blues og efterfølgeren Daisies Of The Galaxy. For ikke så længe siden gav Eels koncert koncert i Operaen i København, og lige nu ærgrer jeg mig over, at jeg ikke var der.

Eels er i mangt og meget sanger og sangskriver Mark Oliver Everett (ofte blot kaldet E). Mange af hans sange tager afsæt i hans opvækst og manglende kontakt til faderen, Hugh Everett. Mark fandt ham liggende død i sengen, iført sit jakkesæt – og da gik det op for ham, at det var første gang, han havde rørt ved sin far.

Hugh Everett var distanceret, indadvendt, kæderyger, melankoliker, alkoholiker – og teoretisk fysiker blandt de helt store. Den fascinerende og meget omdiskuterede mangeverdens-teori fra kvantefysik er hans store bidrag. På billedet ovenfor kan man se ham med vores egen Niels Bohr.

En måned inden faderens død begik Marks storesøster selvmord, og i 2000 døde moderen.

Eels’ sange er et spejl af al denne modgang. Melankoli, længsel og uforløst vrede er der som bekendt meget af i rocken, men Eels er sig selv – ikke knugende som f.eks. Portishead eller reflekterende, til tider distanceret som Cave eller Cohen. I mange af teksterne er der et møde mellem barnets umiddelbare syn på livet og håb for fremtiden og opdagelsen af tilværelsens skyggesider – død, ensomhed og svigt. Parallelt hermed bevæger melodierne sig mellem umiddelbar pop, country, blues og skramlet rock. Og så er der en god portion amerikansk umiddelbarhed, lune og trodsig optimisme iblandet (selv ikke en sang med titlen “World Of Shit” fra Souljacker er en entydig nedturs-beskrivelse). De pixibog-agtige forsider på flere af albummene er ingenlunde et tilfælde.

For mig er den sang, der bedst opsummerer hele dette intenst personlige univers, “Things The Grandchildren Should Know” (der også er titlen på Mark Everetts selvbiografi) placeret sidst på seneste studiealbum, Blinking Lights And Other Revelations.

Der er en interessant artikel om Hugh Everetts liv og forskning og Marks liv med og (især) efter ham her.

(Og nå ja, Peter Buck, Grant Lee Phillips, Lisa Germano, T-Bone Burnett og Jon Brion har været med som gæstemusikere hos Eels. Også en Mike Simpson er nævnt på Electro-Shock Blues; trods visse ligheder med Mark Everett i fremtoning og tekstunivers er der dog næppe tale om ham, vi kender.)

Stetson og sampler

(Åh, nej, skriver han nu igen om countryrock? Ja, det gør han. Og så alligevel.)

Her efter pinse har jeg kastet mig over to nye udgivelser.

Neva Dinova er en gruppe fra Nebraska, der netop er blevet signet til Saddle Creek Records, hjemsted for bl.a. den bævende dreng fra Bright Eyes. Deres tredje album, You May Already Be Dreaming, udkom i sidste måned. Her er både countrymusik med tydelig inspiration fra Johnny Cash og mere regulær rock. På sin vis minder de derfor lidt om Okkervil River – og er værd at give et lyt på f.eks. Neva Dinovas MySpace-side.

Four Tet alias Kieran Hebden har en ny EP ude, Ringer, og her lyder han mere `traditionelt elektronisk’ end ellers med en regulær synthesizer-lyd og lige så regulært dansable beats. Online-musikstedet The Fader har et langt DJ-sæt mixet af Four Tet, der indledes med et nummer fra Ringer og derefter blander bl.a. Kraftwerk, Carl Craig, Autechre og Burial ind. Hent det her.

Stemmespild?

stemme.jpg

I et interessant indlæg i sin blog på The Guardian skriver journalisten Tony Naylor om de mange sangere, der ikke kan synge – og laver interessant musik. Omvendt vælter det frem med teknisk dygtige sangere, der laver uinteressant musik. Talentkonkurrencer og A&R-folk finder f.eks. trofast frem til en hel del af sidstnævnte slags.

I sin anmeldelse af Dig! Lazarus Dig i Information i den forgange uge skrev Ralf Christensen:

Når regnskabet en dag skal gøres op – og det skal det jo ifølge flere religioner – så vil Nick Cave forhåbentlig blive hevet frem fra mængden og fremhævet som en af vor tids største dårlige sangere. “Han intonerer som et par åbne bukser”, som en af mine musikervenner engang sagde. Ikke uden beundring.

og går derefter over til en overvejende positiv omtale af hulemandens nye album.

Selv synes jeg, at Hule-Niels er blevet en noget bedre sanger med årene – i modsætning til f.eks. Lou Reed og Leonard Cohen, der på et tidspunkt i deres karriere gav helt op. Dave Gahan er endnu et eksempel på en vokalist, der med årene er blevet både teknisk bedre og mere udtryksfuld.

Så nogen sangteknisk snob er jeg ikke. Men af og til græmmes jeg, når nogen synger regulært falsk. F.eks. er det for mig altid en lidt blandet fornøjelse at høre Hope Sandoval på Mazzy Stars ellers interessante debutalbum She Hangs Brightly. På de følgende album fik hun en hel del bedre styr på sangen, mens sangskrivningen (efter min mening) er knap så god.

En spurvehøg i flugten

gary-louris-vagabonds.jpg

Gary Louris, den ene af sangskriverne i The Jayhawks (den anden var som bekendt Mark Olson) har i denne måned udgivet sin solodebut, Vagabonds. De gode melodier og de svævende vokalharmonier var i centrum hos Jayhawks, og det er de også her. En forskel er dog, at vokalharmonierne denne gang leveres af folk som Susanna Hoffs og Jenny Lewis. Resultatet er et vellykket, organisk og ret beset også tilbageskuende album, der lige så godt kunne have set dagens lys omkring 1975. Lad det være mit eneste forbehold her – Vagabonds er hermed anbefalet.

(Og så må jeg ikke glemme at nævne, at Olson og Louris skulle have et fælles album på trapperne senere i år!)

Kyndelmisse i Viborg

viborg-1.jpgviborg-2.jpgviborg-3.jpgviborg-4.jpgviborg-5.jpgviborg-6.jpgviborg-7.jpgviborg-8.jpgviborg-9.jpg

Jeg stødte til turen for en kort bemærkning i det let sneklædte Viborg, hvor der i midtbyen aldrig er langt til nærmeste pizzeria og hvor en urforretning har et udendørs ur med timeslag. Før, under og efter de tre sæt skete bl.a. følgende:

  • Jeg hørte Jens’s nye podspeakere udsat for Robert Forster. Ikke dårligt.
  • Jeg mødte medlemmer af det lokale dødsmetal-band Afskum, der samme aften gav koncert på det medborgerhus, der med udgangen af denne måned desværre lukker.
  • Jeg snakkede med Jens’s far, med hvem jeg har et langvarigt Mac-fællesskab.
  • Jeg hørte omsider Nikolaj fremføre “Mit herredømme”.
  • Jeg hørte en nedbarberet, særdeles udtryksfuld udgave af “Drømmenes København”.
  • En sang fra Aftenland Express blev tilegnet fodsportsforeningen.
  • Jeg drak en flaske af den af Jens så frygtede stout.
  • I tredje og afgørende sæt brød Mikkels slumrende maveonde frem og sendte ham til tælling.
  • Jeg hørte rygter om hvordan man med hiv og sving alligevel kan pladedebutere.
  • Jeg opdagede at alle veje fører til rom.
  • Jeg indgik et væddemål med en noget overrislet FCK-tilhænger om udfaldet af superligaen.
  • Auditoriums direktør forærede mig Resumé som dobbelt-LP. Nu mangler jeg bare en pladespiller.
  • Jeg mødte en loyal AaB’er på Dickens.
  • Og så fotograferede jeg løs undervejs. Ni af billederne kan ses ovenfor.

Morgenen efter, hærdet af få timers søvn på vandrerhjemmet på Vinkelvej, gik turen hjem til Nordens Paris, fastelavnsfest på min datters skole og en banankage, der havde fået lidt for meget.

(Vi nåede aldrig at høre Afskum, og jeg ved stadig ikke, hvem der vandt Melodi Grand Prix.)

Vuf.

shepherds-dog.jpg

Et af de albums fra 2007, jeg først nu har opdaget og i disse dage lytter til med stor fornøjelse i tide og utide, er The Shepherd’s Dog, det tredje album med amerikanske Iron and Wine.

De to første albums var reelt soloalbums for sangeren Sam Beam; her bliver Iron and Wine til et “rigtigt band” og bl.a. medlemmer af Calexico kaster glans over flere numre. Lydbilledet er derfor langt mindre skrabet end tidligere og balancerer nu et sted mellem “alt-country” og folk, hvor det tidligere var folk-genren, der først faldt mig ind. De billedrige tekster er et kapitel for sig. En klar anbefaling herfra.

332 dage – og 332 sekunder

Her er en øvelse, Jens ville elske. Den 28. november er årets 332. dag (undtagen i skudår, naturligvis). Her er en liste over hvad der i mit musikbibliotek varer 5 minutter og 32 sekunder. Hvem sagde, at en popsang ikke måtte vare over 3 minutter? Og hvem sagde at en klassisk komposition skulle være lang?

Sara – Bob Dylan
N.W.O – Ministry
Clean – Depeche Mode
Wasted – Mazzy Star
Action Figure – Lambchop
Just Like Tom Thumb’s Blues – Bob Dylan
Narina – Serart
Raising Hell – Run-D.M.C.
Kvinde Min – Lars H.U.G.
Enter Sandman – Metallica
Enigma Variations, Op. 36 (VIII-IX) W.N. (Nimrod) – Edward Elgar
Vit Drowning / Through Your Gills I Breathe – The Future Sound Of London
Shame – Rollins Band
Southern Man – Neil Young
Lips of Her Mentor and Henna Adorner – Apollon / Muslimgauze
Verkligen – Kent
Sonata No. 1 In G Minor, BWV 1001, Adagio – Johann Sebastian Bach
The Man Machine – Kraftwerk
Cotton Candy – Curve
Astonished (In Memphis) – Giant Sand
To Be Continued – Martin Hall
The Power of Love – Frankie Goes to Hollywood

(Men lige nu lytter jeg til Raising Sand med Robert Plant og Alison Krauss. Et særdeles vellykket samarbejde!)

Tusinde albums, du skal høre før du dør

albums.jpg

Den britiske avis The Guardian har udarbejdet en liste over 1000 albums inden for pop, jazz, rock, soul osv. som “man” skal høre før man dør. Der er ikke tale om

– at der er tale om de 1000 bedste albums, der nogensinde er indspillet, eller
– at man vil afgå ved døden som følge af at have hørt de pågældende albums.

Listen kandiderer til titlen som “Listernes liste”. Selv den person, efter hvem denne blog er navngivet, vil formodentlig slide sine listesko op her.

Guardian-listen rummer begrundelser for hver enkelt album og er (ikke overraskende) så lang, at den bringes ad flere omgange. Og etnocentrismen gør at f.eks. Gør det noget, Tidens Tern eller Go! ikke er med. Dem må vi andre, der er så heldige at kunne andet end engelsk, tænke os til.

Interessant er det under alle omstændigheder. Se mere her.

At opdage en ny flod

okkervil.jpg

Jeg har med tre albums forsinkelse omsider opdaget Okkervil River, en gruppe fra USA (Texas, nærmere bestemt), der er opkaldt efter en russisk flod – der så igen er opkaldt efter en svensker.

Okkervil River er som så mange andre af deres samtidige blevet kaldt for “alternativ country”, men på deres nye album, The Stage Names , står de musikalske inspirationer fra hjemlandet i kø – soul, Bo Diddley-agtig shuffle, T-Rex-kor/strygere, traditionel rock og naturligvis også en portion country-twang. De fleste sange er små, velskrevne fortællinger – hør f.eks. de rent ud sagt gribende “Savannah Smiles” og “Girl In A Port”.

Sagt meget kort er Okkervil River vel en mere udadvendt pendant til Richmond Fontaine (der jo heller ikke er dårlige). En klar anbefaling herfra!

Og I kan høre hele herligheden (bogstaveligt talt!) på http://www.myspace.com/okkervilriver .

En musikalsk forsker

graffin.jpg

Der er et gammelt amerikansk band, der hedder Bad Religion. De er konsekvent blevet kaldt for punk, men jeg har altid hævdet, at de spillede folk-rock med ekstra højt tempo. Når de sætter farten lidt ned, bliver det nemlig rigtig tydeligt, hvor tonalitet og vokal stil kommer fra. Ikke alt hvad de har lavet, har været lige spændende, og gentagelserne har ofte truet.

Men med Greg Graffin som sangskriver har de haft en meget indsigtsfuld tekstforfatter, der har opnået noget så sjældent i musikbranchen som at få sig en sideløbende forskerkarriere. Hans PhD-afhandling fra Cornell (Monism, Atheism & The Naturalist World View – Perspectives From Evolutionary Biology) er et bidrag i feltet mellem videnskabsteori og evolutionsbiologi. De filosofiske og politiske overvejelser, han har gjort sig, er ofte stået klart frem i Bad Religions tekster.

For 10 år lavede Graffin sit første soloalbum, det i dag uopdrivelige American Lesion, og her kunne man høre hvor inspireret, han faktisk var af Todd Rundgrens 70er-pop. I efteråret kom så Cold As The Clay, hvor udgangspunktet er traditionel country og folk. Resultatet minder mig om Gillian Welch/David Rawlings og de sene albums med Uncle Tupelo – og er aldrig mindre end interessant. Bad Religion er hermed definitivt afsløret som folk-rock.

Cold As The Clay, produceret af Graffins mangeårige kollega fra Bad Religion, Brett Gurewitz, er reflekterende musik til en rastløs nutid. Hør det.

Kassedage

oberst.jpg

Jeg har i dag hentet Cassadaga, det nye album med Bright Eyes, enmandsgruppen bestående af Conor Oberst. Hans foregående album, I’m Wide Awake It’s Morning, var højt på vores liste over årets udgivelser i 2005. Når man først havde vænnet sig til hans bævende drengestemme, ventede der en stor oplevelse med fin country-rock-sangskrivning. (Det onde tvillinge-album Digital Ash in a Digital Urn var ikke så spændende.)

Allerede tidlige gennemlytninger afslører, at det nye album med Den Bævende Dreng lægger sig fint i forlængelse af den gode forgænger, både hvad angår sangskrivning og musikalsk udtryk – her er violiner, steelguitar og akustisk guitar. Og selveste Gillian Welch dukker op, og hun har taget sin mand David Rawlings med. Også M. Ward er på besøg. Alene disse gæster gør, at det ikke kan være helt skidt fat (hvad det heller ikke er).

Min nuværende og begrundede fornemmelse er, at vi her har at gøre med endnu en væsentlig albumudgivelse fra året 2007.

Tillykke, Emmylou!

emmylou.jpg

Hvem skulle have troet? I dag bliver Emmylou Harris 60 år. Hun var først kendt som Gram Parsons’ duetpartner, men fik midt i 1970’erne sin egen solokarriere. Samarbejdspartnere var der dog stadig nok af – hør hende på f.eks. Bob Dylans Desire, når hun dukker op hos The Band i The Last Waltz eller på de albums, hun har lavet sammen med Linda Ronstadt og Dolly Parton.

Emmylou Harris blev en stjerne på egen hånd og medlem af Grand Ole Opry. Men efterhånden som den såkaldte new country tog over, flyttede countrymusikindustrien sit fokus over mod yngre og pop-orienterede navne. En reaktion herpå var den bølge af alternative country, der i starten af 1990’erne dukkede op med unge navne som Uncle Tupelo og The Jayhawks.

Emmylou Harris fik også sit kunstneriske comeback på denne tid med albummet Wrecking Ball fra 1995, og med Red Dirt Girl fra 1999 opdagede hun (og vi med hende) at hun selv er en særdeles kapabel sangskriver. Musikalsk har hun efterhånden fjernet sig en del fra countrymusikkens hovedstrømning. Conor Oberst (den bævende dreng fra Bright Eyes) og Ryan Adams er da også blandt de kunstnere fra netop den alternative countryscene, som Emmylou har indsunget duetter med.

Det seneste (synes jeg, kedelige) duetalbum med Mark Knopfler er forhåbentlig og formodentlig ikke det sidste, vi får at høre fra hende!

Lørdag aften med Johnny Cash

Jeg havde helt glemt, at der var temaaften på DR2 om Johnny Cash, der er en af mine musikalske helte. Tænk, hvad jeg kunne have gået glip af, hvis min gamle foragt for country havde fået lov at leve!

Det skal indrømmes, at jeg blev en lille smule skuffet efter den fine indsats ved DR2s temaaften om David Bowie. Men indrømmes skal det, at Erik Jensen faktisk gjorde en hæderlig figur og at især den gamle britiske dokumentarfilm om San Quentin-koncerten var værd at se. De nyere udgaver af Cash-numre var af svingende (m.a.o. ikke altid swingende) kvalitet, og man mærkede ligesom at nogle danske rockmusikere på en eller anden måde snakker totalt meget i ordguirlander uden ligesom at sige ret meget, ikk’? Dette gælder dog ikke d’herrer Lynggaard og Nørlund, skal det retfærdigvis tilføjes.

Og Johnny Cash findes faktisk som Lego-figur. Se ovenfor.

Spillelisternes magt (?)

En af mine gamle studiekammerater er professor. Han står i spidsen for et forskningsprojekt, der skal gøre det muligt at klassificere musik automatisk efter et stort antal parametre. På den måde vil det blive muligt at lave spillelister, hvor man kan sørge for at lyttere kan høre musik, der er “velkendt”. Det kan være beslægtede numre inden for den musiksamling, man allerede har, men også musik, lytteren ikke kender, men som ligner noget, man allerede kender.

Mange af os kender ideen fra samtaler med slægt og venner: “Nu siger du, at du godt kan lide at lytte til det nye album med…, men så vil du sikkert også synes om…”

Det er via de kanaler, vi opdager en masse ny og spændende musik. På den måde er forskningsprojektet fascinerende.

Hvis man kender http://www.pandora.com, vil man allerede have en idé om hvad vi har i vente. Pandora-projektet bliver til via manuel klassifikation – en række medarbejdere sidder og lytter musik igennem og klassificerer det. Nu er man altså på vej med software, der kan klassificere musikken for os og hjælpe os med at opdage en masse nyt. En triumf for databaseteori, signalbehandling og kulturel mangfoldighed.

Og så alligevel.

Jeg aner følgende sandsynlige scenario: Musikindustrien og radiostationerne vil gribe de automatiske spillelister med kyshånd. De, der elsker Depeche Mode, får mere Depeche Mode-agtig musik. De, der elsker Fleetwood Mac, får mere Fleetwod Mac-agtig musik. De, der elsker kammermusik af Brahms, får mere kammermusik, der lyder som om det var skrevet af Brahms.

De største indtryk er dem, jeg har fået, når jeg har opdaget musik, der var ny og anderledes for mig: Joy Division, Nirvana, The Orb, Public Enemy, Talk Talk, Gustav Mahler, Arvo Pärt osv. osv. osv. Jeg har haft bofæller der var bestyrtede over at jeg i løbet én og samme aften kunne høre Bad Brains og Chopin.

John Peel sagde: “Jeg vil bare høre noget, jeg ikke har hørt før.”