Kategoriarkiv: Elektronisk

Way out West

Pastorinden og jeg er i disse dage til Way Out West-festivalen i Göteborg.

Festivalen er noget mindre end Roskilde Festival med et publikum på cirka 30.000. Way Out West adskiller sig også ved ikke at være en campingfestival og ved at holde til i Slotsskogen, som er den store park i Göteborg. Jeg har aldrig været til Smukfest (musikprogrammet har desværre aldrig sagt mig så meget), så jeg kender ikke så meget til festivaler med så fine skovagtige omgivelser. Og så har festivalen i øvrigt stort fokus på at være miljøvenlig. Al mad, der bliver serveret, er vegetarisk eller vegansk. Og man har lagt et særligt modulunderlag ud, så de mange tusinde gæster ikke tramper Slotsskogens store plæner helt ned. En yderligere gevinst er at det også skåner os for de mudderorgier, man kender fra danske festivaler.

Silvana Imam er en svensk rapper med syrisk/litauisk baggrund – og åbnede i år Orange Scene på Roskilde. Hun er åben lesbisk og havde sin kæreste med på scenen i flere numre. Jeg må indrømme, at jeg ikke kendte så meget til musikken inden, men denne koncert gjorde et stort indtryk på mig og min hustru. Kombinationen af Imams på en gang konfronterende og rå tekster, det stærke feministiske budskab og et enormt nærvær på scenen var noget helt særligt.

Neneh Cherry har lavet musik i en menneskealder, og først et godt stykke tid efter at jeg stiftede bekendtskab med hendes store hit “Buffalo Stance” i 1988 opdagede jeg, at hun faktisk er svensk. Så dagens koncert var en koncert på hjemmebane. De gamle hits var med (på “Seven Seconds” manglede man tydeligt Youssou N’Dour), men der var også nye numre, der røbede at Neneh Cherry ikke gang fast i 1990’erne og at hun bestemt kan endnu.

Fra brune svenske kvinder med dans og feministiske budskaber kom turen så til hvide engelske mænd, der sad ned. 

James Blake har jeg også lyttet til længe, og hans særegne musikalske udtryk, hvor mange stilarter mødes, synes jeg er fascinerende. Det er interessant at han på mange måder er havnet samme sted som så umiddelbart væsensforskellige kolleger som Frank Ocean og Justin Vernon (Bon Iver). Ved sin introduktion til koncertens sidste nummer fortalte James Blake, at han havde lidt af angst og depression op gennem tyverne, og det satte unægtelig den sidste sang i relief.

Til allersidst Jon Hopkins, der leverede et timelangt sæt med hovedvægten lagt på sine to seneste albums. Det er ikke al hans musik, der er lige dansabel – der er på hans seneste udgivelse flere numre, der er helt tyste og faktisk minder lidt om Erik Satie (!). Men her til aften var vægten lagt på uptempo-numrene og det visuelle indtryk var der også gjort noget særligt ud af med brug af storskærm og to dansere.

Hiroshima, mon amour…

Somehow we drifted off too far
Communicate like distant stars
Splintered voices down the ‘phone
The sunlit dust, the smell of roses drifts, oh no
Someone waits behind the door
Hiroshima, mon amour

Riding inter-city trains
Dressed in European grey
Riding out to Echo Beach
A million memories in the trees and sands, oh no
How can I ever let them go?
Hiroshima, mon amour

Meet beneath the autumn lake
Where only echoes penetrate
Walk through polaroids of the past
Features fused like shattered glass, the sun’s so low
Turns our silhouettes to gold
Hiroshima, mon amour

© John Foxx/Ultravox

Da synthpop kom til USSR

Det er 1987, to lange år før Jerntæppet falder. Nye elektropop-vinde blæser ind fra det så forjættede Vest og sætter naturligvis sine spor i USSR’s unge musik. Moskva-nyrockerne Альянс (= Alliance) er her på sovjetisk TV med den nye lyd og et storladent melodisk løft, ikke så langt fra tyske Alphaville. Nyd lige de prægtige russiske periode-visuals på denne vilde optagelse…

PS – En speciel, personlig og fin film om USSR-nyrock kan iøvrigt ses i danske biografer lige nu. Sommer (originaltitel: Leto) skildrer Leningrad-bandet Kino’s besværlige vej op til de røde stjerner i et stift samfund, hvor samfundets styrende censur og mistro til ungdomskultur står centralt.

Da punk kom til verden

I disse dage genudsendes NYC-elektropunkduoen Suicide’s skelsættende 1977-debutalbum igen igen igen, denne gang på kulørt blodrød vinyl. Hvem har oplevet det nådesløst egenartede album glemmer næppe første gang ‘Ghost Rider’ skyder dødsmotorcyklen afsted, første gang ‘Cheree’s hjertepuls af en rytmebox løfter sin fucked up-intime besættelseshymne, første gang ‘Frankie Teardrop’-filmen noir-industrielt sætter hypnotisk igang mod sin hovedpersons nervesitrende psyko-amokløb. Som oplevelse er Suicide en uafrystelig plade. Den version jeg har er ikke originalen – et yderst sjældent syn dengang – men den franske genudgivelse (billedet ovenfor) fra 1980, hvor to bonustracks som single-b-siden ‘I Remember’ samt ‘Keep Your Dreams’ kun gør stort endnu større.

New Order-kunst

New Order har i disse år held og dygtighed til at forvandle sig selv fra band med gylden fortid til et omrejsende stykke eksklusivt state of the art 80’er-finkultur. Der turneres kontinuerligt tjekket, og via gennemførte visuals og en setliste, der altid slår sig generøst på NO’s bandebrydende elektroklassikere, fremstår aftenerne – helt a la Kraftwerks – som et veritabelt kunstmuseum over egen klasse og kreativ fortid, mere end som ‘bare’ almindelige koncerter. Den tendens bygges videre på i dag, hvor New Order udsender endnu et livealbum, dette fra 13. juli på sidste års MIF-festival i Manchester, hvor en mindre armé af synth-spillere pluggede ind i NO-maskinen, og sammen med Barney & co. over fem aftener gav velkendte som obskure af bandets numre nyt elektroblod. Her en af denne sides absolutte New Order-favoritter i versionen fra det nye livealbum med den mundrette titel ∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes…..

Robyn til en søndag

Undervældet skuffelse sidste efterår herfra da det seneste Robyn-album udkom. Kun slutsangen ‘Ever Again’ holdt det niveau forventninger var sat til. Det giver derfor mening, den endelig nu er blevet udsendt som almost perfect Robyn-popsingle i eget navn. Og med en promovideo, der satser sine tricks på stor opmærksomhed til afsenderen…

Permanent Solution

Pludselig kom jeg i tanke om Paradise Lost. I dag laver de vistnok gotisk metal. Men for 20 år siden lød de sådan her. Søren Vegeberg sagde, at de var gode (og det syntes jeg bestemt også). Jens syntes, de lød som det danske band Portland. Begge havde ret. Og så ikke et ord om Depeche Mode.

Neue Deutsche Härte

Rammstein har forrige fredag i relativ ubemærkethed udsendt deres vel mest helstøbte album siden Mutter (2001). Ubemærket nok fordi tyskerne dengang uafkodet lød af farlig fremtid, hvor de i dag, efter 10 års pladepause, med de nye sange udgør et anderledes konservativt trygt genhør. Dog stadig velgørende relevant, ikke mindst fordi de mest vulgært komiske elementer er sat på lavt blus, så det istedet er den moderne europæiske sehnsucht og katedralhøje æstetik i bandets musikalske verden der hersker. Her dagens nye video fra Rammstein’s nye, en fire minutters ABC i Tintin-kolonialisme og sexturisme til tonerne af ‘Ausländer’…