Om to uger udsender The Clash’s Paul Simonon og den engelske sangerinde Galen Ayers deres fælles album Can We Do Tomorrow Another Day. Her den nyeste single derfra, som i bedste Joe Strummer-stil synges på spansk, hvad formodentlig skyldes at albummets sange er skrevet af Simonon under et længere lockdown-ophold på Mallorca…
Lovers Lane forladt
17 år i dag siden The Go-Betweens’ Grant McLennan, en af de fineste australske sangskrivere denne verden er blevet givet, alt for tidligt forlod os. Han tog sig en eftermiddagslur før et planlagt aftenselskab, men vågnede aldrig op igen. Her en af hans så mange fine sange, denne en af de lidt mere ukendte. Lader hellere end gerne Grant McLennan selv introducere den med følgende ord: “This is an acoustic version of a song that never made it onto ’16 Lovers Lane’. It was a great summer and you could really see the Sydney Opera House from the window. It was also only twenty minutes walk to Bronte Beach”. Åh, Grant!
Nick Cave and The Bad Seats

En hæs Walkman
Svor for et par uger siden at ville poste, når en 2023-optagelse af The Walkmen’s pièce de résistance ‘All Hands And The Cook’ dukkede op fra deres nu påbegyndte comeback-tour. Og her er den så, fanget på den første af tre aftener denne uge i Philadelphia’s Union Transfer, en gammel historisk venue med jernbanehistorie der holder omkring 1.200. Så hvad hører vi? Først og fremmest en halsplaget Hamilton Leithauser, der kæmper en brav men ulige kamp for at skyde sig ind på nummerets højere toner. Men bag ham spiller The Walkmen som om det aldrig har været meningen, de skulle lave andet i livet end at være verdens bedste The Walkmen. Hvilket er en sjælden fornøjelse og ikke så lidt opmuntrende…
Washington Post har et nyt interview med The Walkmen omkring her og nu og da: https://fanlink.to/WM-WP
Krigerne
I dag blev jeg ved et tilfælde mindet om Krigerne (engelsk: The Warriors), en amerikansk film fra 1979 instrueret af Walter Hill. Fra dengang, da filmen kom frem (jeg var 15 på det tidspunkt) husker jeg at filmen fik et ry som en, der var ekstrem og ansporede til vold. Der var da også nogle voldsepisoder (herunder tre drab) i USA i dagene efter premieren.
Her, set på fire årtiers afstand, virker filmen slet ikke ekstrem, skal man dømme efter dens indledning, som man kan se ovenfor. Den analoge filmoptagelse, hele farvebilledet og dialogen er på én og samme tid bedaget og noget, der ofte er sørgeligt fraværende i moderne Hollywood-produktioner. Ikke mange tænker på at filmen er inspireret af Xenofons Anabasis, som er beretningen om græske lejetroppers deltagelse i et mislykket internt oprør i Perserriget (til støtte for kong Kyros – en hovedperson i filmen hedder da også Cyrus) og efterfølgende lange tilbagetog til Grækenland i årene 401 f.Kr. – 399 f.Kr.
Noget, jeg ikke kan lade være med at bemærke, er underlægningsmusikken, der er meget tidstypisk (også på en god måde). Den har klare mindelser om en lyd, der bl.a. skyldes Giorgio Moroder og kunne høres lige fra Donna Summer (“Hot Stuff”) til Pink Floyd (“Another Brick In The Wall, Part 2”).
Jeg har faktisk stadig ikke fået set filmen, men nu får jeg lyst til det.
Berømmelsens hal

Kate Bush, George Michael, Rage Against the Machine, Willie Nelson, Sheryl Crow, the Spinners og Missy Elliott bliver nu optaget i The Rock’n’Roll Hall of Fame. Det har jeg ingen problemer med – selv om hverken Willie Nelson eller Missy Elliott strengt taget spiller rock’n’roll. Det er på høje tid at ikke mindst Kate Bush får denne anerkendelse.
Samtidig er det lidt underligt, at Joy Division/New Order ikke er blevet optaget i Hall of Fame endnu, når nu Depeche Mode og The Cure er blevet det. (Mon det er uvenskabet mellem Peter Hook og de øvrige oprindelige medlemmer af New Order, der spiller ind på en eller anden vis?)
Siouxsie’s comeback
Efter ti års fravær i musik spillede Siouxsie Sioux i aftes på Ancienne Belgique i Bruxelles sit første show på forårets comeback-tour. Herunder setlisten fra en aften, der at dømme efter nogle få klip derfra tyder på et velspillende tourband, samt foran dem en savnet sangerinde, høj på scenekarisma og nødvendighed. I aften sker det på Paradiso i Amsterdam…

PS – Amsterdam bød på et ekstra men vigtigt ekstranummer…

E&TB’s franske album

Sikke et album at gå ud til foråret på! Fredag d. 4. maj 1984 udsendes Ocean Rain, Echo & The Bunnymen’s fjerde longplayer, hvor McCulloch, Sergeant, Pattinson og De Freitas sammen præsenterer en mere forfinet og elegant afbalanceret Bunnymen-musik end tidligere. Borte er det dynamiske, opdriftssøgende rockband, sikkert efterladt på en sen natcafé i det Paris, hvor albummet er blevet hovedindspillet. Istedet er her nu tilsat nye ingredienser som brush-førte trommer, luftige strygere (arrangeret af fast Triffids-kollaboratør Adam Peters) og flimrende akustiske guitarer, det på en samling lydhøre og rigtige sange, der står som den perfekte ramme for Ian McCullochs’ spektakulære stemme, der aldrig skal komme mere i sync med egne Sinatra-høje ambitioner som sanger end på dette romantiske mesterværk. Hør bare, så nærmest filmisk stærkt står titelnummeret, albummets svajende finale…


Onsdags-ACR!

Manchester’s Factory Records havde oprindeligt to flagskibe. Det ene var selvklart Joy Division, hvis indre storm også slog gnister på vinyl. Det andet var A Certain Ratio, hvis golde musik lød om muligt endnu koldere end og havde en afgørende forskel; den tog afsæt i funk. Ikke den lækre nordamerikanske slags, men en iskold selvopfunden Manc-variant, der blandede disciplinens stramme beat med dissonant trompet, slet maskeret depression og frontfigur Simon Topping’s nærmest apatisk kridhvide vokal. ACR’s tidlige udgivelser til og med1982 er dog trods den rytmiske spændstighed først og fremmest en fornem eksponent for postpunk med sit helt eget signalsprog og en ungdommens gennemførte konsekvens i egne spartanske valg . Som her på 1980-singlen ‘Shack Up’, der udkom på Factory Benelux, den belgiske variant af Manchester-pladeselskabet, hvis co-grundlægger Annik Honoré havde sin helt egen hovedrolle i tragedien omkring Joy Division’s Ian Curtis’ selvmord…
Og en anden video med mindre smadret lyd…
Shirley synger Siouxsie

På RSD forleden udsendte 90’er-stjernerne fra Garbage en EP på blodrød transparent vinyl med bl.a. en nyindspillet cover af Siouxsie and the Banshees’ ‘Cities In Dust’. Siouxsie er ikke nem at synge op imod, men slipper attitude-stærke Shirley Manson ikke mere end bare hæderligt fra det? Døm selv…
Tirsdags-NO!

2. maj 1980 spillede Joy Division på Birmingham University sit sidste show nogensinde inden sanger Ian Curtis’ selvmord to uger efter. De tre tiloversblevne besluttede snart at fortsætte sammen, fik selskab af trommeslager Stephen Morris’ kæreste Gilian Gilbert på keyboards og New Order var født. Bandets tidligste musik voksede helt naturligt ud af Joy Division’s dystre lyd og tilgang, hvad høres mest tydeligt på førstesinglen ‘Ceremony’ og debutalbummet Movement (1981). Men i marts 1983 udkom 12″er-singlen ‘Blue Monday’, der med sin top-moderne og fuldfede elektroniske lyd skød det nye band ud af egen fortids skygge og ind på alverdens hitlister. Den tilgang fortsatte da Power, Corruption & Lies, det svære andet album, udkom 2. maj 1983. Fra Factory-husdesigner Peter Saville’s stilfulde blomstercover med de påtrykte farvekoder til indholdets legende elektroniske dog organiske musik stod det straks klart, at New Order pludselig formåede at lukke lyset ind og kollektivt skabe en ny slags popmusik, der var langt mere end blot et ekko af sine skaberes allerede da myteomspundne fortid. Hør f.eks. bare mesterpladens åbningsnummer her, hvor det nu endda er lykkedes at vende ersatz-sanger Bernard Sumner’s vokale svaghed og tekstmæssige naivitet til umiddelbar kommunikativ styrke…
Mandags-Oi!

Faldt over/købte denne gamle guilty pleasure-single forleden, og må med bøjet hovede tilstå den faktisk gav større fornøjelse at genhøre, end jeg havde troet det muligt. For allerede i 1980 lød East End’s skinhead-band Cockney Rejects jo mest af alt som en primal opstramning af den råbekors-punk, den selvproklamerede arbejderklasse-talsmand Jimmy Pursey havde haft forbløffende succes med som forsanger i Sham 69, et håbløst band hvis plader i dag står ufrivilligt komiske og hjernedøde. Selvsamme Pursey var med til at hjælpe Cockney Rejects igang med karrieren og står endda co-krediteret som sangskriver her på ‘The Greatest Cockney Rip Off’, der iøvrigt også dukkede op for en del år siden, da Morrissey havde den på sin preshow-playliste. Og ja, man kan sige meget negativt om Morrissey, men han kan sin musikhistorie for det særegent ærke-engelske, hvad igen høres på denne optagelse fra BBC’s Top of the Pops, 24. april 1980, hvor Cockney Rejects – sikkert uden hverken at vide eller ville det – for en enkelt kort sang lykkes ramme noget andet og mere pop-kløgtigt end de med deres kradse støj egentlig sigter efter…
Bill Drummond said…

Ja, hvad sagde Bill Drummond egentlig? Født ind i en skotsk præstefamilie i Sydafrika dags dato i 1953, opvokset i Skotland, men formativt landet i Liverpool, hvor han fra slut-70’erne var en central figur i byens postpunk-miljø, dels som grundlægger af Zoo Records, dels som manager/producer (AKA The Chameleons sammen med David Balfe)/mentor for Echo and the Bunnymen og tildels også Teardrop Explodes. Senere – efter et excentrisk folk-album (!) i eget navn på Creation – bliver han regulær popstjerne med elektroniske KLF, der i dag måske mest er kendt for det stunt, da Drummond og hans KLF-makker Jimmy Cauty ‘for sjov’ lader £1.000.000 i pengesedler gå op i røg. Den berygtede happening er vel sigende for Drummond’s senere år, hvor han mestendels har været aktiv inden for situationistiske eksperimenter og kunstprojekter. Her Teardrop Explodes-sanger Julian Cope’s fine popsang til ham fra 1984. Samme Cope har dog nu et mangeårigt horn i siden på Bill Drummond, da adskillige af de føromtalte afbrændte penge efter sigende tilhørte ham…
Un playboy impénétrable
I 60’ernes Frankrig er popidolet Jacques Dutronc den stilfulde charmør, refrainsangeren fra Paris, der med stiliseret corny chanson eller en bevidst harsk beatmusik spidder tidsånden med sine altid legende ord. Privat danner han i mange år fast par med yéyé-dronningen Francoise Hardy, offentligt er han svær at holde fast i sine uforpligtende ordlabyrinter. Denne weekend bliver Dutronc 80, hvilket vi markerer med den musikalsk noget bizarre, dog alligevel sært tilfredsstillende ‘Le Plus Difficile’, hvor Dutronc ytrer, det sværeste ikke er at knytte men at løsrive sig. Betyder det hele noget for ham? Muligvis ikke. Det karakteristisk afvæbnende smil her har været hans ubesværede elegances kompagnon gennem en hel karrieren, først som succesfuld popstjerne, siden også som filmskuespiller…
LS Nights
Så er billetsalget til koncerterne på Hotel Cecil igang. Find din billet her: https://pdh.dk/tour/love-shop/
