Joy Division udsender 7. oktober 1979 den single, der nu binder Ian Curtis-bandets to albums sammen. Og hvilken kraft den transmitterer hertil på tværs af hele 46 år. Burde velsagtens lyde bedaget og støvet nu, men kun det modsatte er tilfældet. Uden at skulle forherlige fortid, så må det bare konstateres, rockmusik som sådan havde sig nogle lysende år lige efter det nødvendige jordskælv som var punk. Kunne noget lignende ske igen i dag, eller…?
Kategoriarkiv: Blog
Scars
De slog aldrig bredt igennem, men nåede at udsende et rigtigt godt album og nogle få dejligt kantede singler, derblandt debuten, ‘Horrorshow’/Adultery’ som i dag er svært opdrivelig postpunk-klassiker. Deres sanger hed Robert King, de er måske skotske Edinburgh’s næstbedste band nogensinde, her synger de efteråret ind…
Robert S.

Første grå mandag i oktober, The Cure må gerne synge en ny uge ind. Bloodflowers (2000) er hørt herfra et højdepunkt i Robert Smith’s senere diskografi. Albummet blev sendt afsted som sidste del af den The Cure-trilogi, der også omfatter Pornography (1982) og Disintegration (1989). Store sko at skulle fylde ud, måske for store, men der er virkelig numre – The Cure skriver numre, ikke sange – ombord, hvor det dystre og melodiøse går op i en højere enhed, som det for sjældent har gjort på albums i bandets senere historie, undtaget naturligvis mester-comebacket Songs of a Lost World, som sidste efterår skabte sorgfuld ravage…
Charlotte S.

5. oktober 1981 udkommer singler fra to nye bands på vej. Dublin’s lovende U2 udsender ‘Gloria’ som forløber for deres andet album October, mens Crawley’s The Cure ovenpå forårets Faith allerede er klar med denne fritstående single inden arbejde begynder på et album, der siden skal blive til Pornography. ‘Charlotte Sometimes’ bærer lyden af Faith, men er langt mere åbent melodiøs, mindre bedøvet grå. Vi hørte den uafbrudt. Og ‘Gloria’ ligeså. To ekstremt forskellige tilgange og udtryk i en brydningstid, hvor rockmusik blev redefineret og skudt vitalt afsted i talløse retninger…
Loving, living and giving
Jens har ofte skrevet henført om “I Feel Love”, der bestemt også er et vigtigt nummer i udviklingen af den genre, nogle senere kaldte techno. Giorgio Moroder skulle egentlig have været producer for Diana Ross på i al fald nogle numre på hendes album Swept Away fra 1984, men sådan kom det ikke til at gå. Nile Rodgers, Arthur Baker m.fl. var inde over denne udgivelse med divaen med det stadigt større hår. Albummet rummede bl.a. en duet med… Julio Iglesias.
Men her er et andet Diana Ross-nummer: “Loving, living and giving”, der er at finde på lydsporet til filmen Thank God It’s Friday fra 1978. Heller ikke her er Giorgio Moroder involveret, men producer Hal Davis har tydeligvis hørt “I Feel Love”. I samme film ser man i øvrigt Donna Summer i sin første filmrolle!
33

Albummet der blev universelt hyldet som R.E.M.’s mesterværk. Og en frygteligt god plade er det, tiltrods for den her nok aldrig vil komme i en top-3 over de mest afholdte longplayers med det lille Georgia-band, der over tid og med flid voksede sig så verdensenorme. Allerbedst ved albummet er måske den perfekte tretrinsraket, der lukker det. Fællessangen og Elvis-ekkoet ‘Man On The Moon’ afløses af den erindringssårbare Mike Mills-klaverballade ‘Nightswimming’, som for langt de fleste bands ville være et naturligt og mindeværdigt stærkt farvel. Men ikke R.E.M., der fremtryller et ekstra trin på skønhedsskalaen med ‘Find The River’, hvis ubesværede åre af levet liv og løst håb burde indrammes og sættes på nationalmuseum. Automatic for the People udkom i dag for 33 år siden, mens der nu netop er gået 14 år siden R.E.M. gik i opløsning. Og vi venter stadig forgæves på den Michael Stipe-soloplade, der aldrig kommer. Iøvrigt, og det her er en ting nede i musikken, læg mærke til det høje kor under Stipe i de sidste omkvæd på ‘Find The River’. Det er der det emotionelle lift kommer fra…
Those London memories…
London-scenester og Adam and the Ants-guitarist/kapelmester Marco Pirroni skriver ligesom overraskende mange andre på SoMe disse dage om punk-ikonet Soo Catwoman, der gik bort forleden. Sært som man nogle gange på afstand først danner sig et lidt nærmere indtryk af et livet liv gennem følte ord der bringes, når dets hovedperson ikke er her længere…

Nyt album!!!

LOVE SHOP – I LOVE YOU, GOODBYE
21. november, 2025
Hjertet En Hjemløs Hovedvej
Sølvstjerner Af Guld
Kongedybet
Et Kors I Dit Vindue
Den Lyse Undergrund
21 Gram
I Love You, Goodbye
Frem For At Gå
For Elskende Der Løber Bort
De Røde Dråber
Forudbestil signeret – eller rent – eksemplar på kulsort vinyl eller CD: www.loveshop.nu
Soo Catwoman RIP!
Et dødsfald fra The Bromley Contingent, 1976/77-kredsen omkring Sex Pistols, samt Malcolm McLaren/Vivienne Westwood’s butik SEX på Kings Road i Chelsea; Soo Catwoman, en af den engelske punkrocks mest ikoniske og stildannende kvinder…
Those London memories…

Richard Hell
New York City’s Richard Hell fra The Voidoids har også fødselsdag i dag. Et forrygende debutalbum blev det til i 1977, det som var opkaldt efter deres epokespejlende punkklassiker ‘Blank Generation’. Hell, der først havde været med ungdomsvennen Tom Verlaine i The Neon Boys og Television, derefter med Johnny Thunders i de tidlige The Heartbreakers, lavede en enkelt plade til i eget navn inden han gav helt op på rocknroll, mere interesseret som han var i litteratur og vistnok også stoffer. Fra det ujævne album her ‘Time’, en af de vel mest regelrette og fine sange han begik. Guitaren der maler de heftige penselstrøg henover den knitrende musik føres af Robert Quine, der siden fik et meget større publikum som guitarist i Lou Reed’s band. Men han var bedre med The Voidoids. På billedet herunder ses Richard Hell (tv) sammen med Elvis Costello…
Phil Oakey
Synth-pop-legenden Phil Oakey fra The Human League fylder 70 i dag. Første plade jeg anskaffede med ham og hans Sheffield-synthband var singlen ‘Empire State Human’ i 1979. Lyder stadig godt i dag. Tillykke til Oakey!
R som raket
Nu skal vi have noget rock med stort Å. Her er det debuterende amerikanske band Rocket. Deres kommende album hedder R is for Rocket (som også er titlen på en novellesamling af Ray Bradbury, jeg læste for snart længe siden). I denne video ser vi på billedsiden en hilsen til tre bands, to af hvilke vi ofte nævner her på bloggen. (Kiss har vi vist aldrig skrevet om.) På lydsiden er der tale om rock, som den lød i kølvandet på grunge og shoegaze for lidt over 30 år siden, dvs. formodentlig inden de fire musikere så dagens lys for første gang. Det er sjovt, som alt har det med at komme igen.
Lyden fra München
Nede i München i 1977 lægger Donna Summer og producer Giorgio Moroder i fællesskab en fremtidsglitrende discokugle indover, så Thåström 40 år efter kan få sin egen ‘Körkarlen’ i mål…
Körkarlen kommer…

Vi er ikke færdige med gårsdagens otteårs for Centralmassivet endnu. Eller med Jørgen Leths bortgang. Da Thåström udsendte sit album i efteråret 2017 blev det forudløbet af to singler. 12. maj var Mississippi-delta-mægtige ‘Old Point Bar’ først kommet uden varsel. 25. august skete det samme for ‘Körkarlen’, opkaldt efter den svenske 1921-stumfilmsklassiker af Victor Sjöström. Og her kommer Jørgen Leth så ind i billedet, for den ‘körkarl’ som uundgåeligt kommer, som det nærmest triumferende synges ud ovenpå maskinelle Giorgio Moroder/Donna Summer-sequencers, det er naturligvis døden. Sangen sender ved Thåström’s koncerter sit levende livs flygtige men trodsige opstand mod det uundgåelige afsted på et sølvskinnende discobeat, hvilket gør den sært vital, ja, nærmest euforisk opløftende. På den måde et værdigt følgestykke til Leth denne tirsdag; en sansernes forfinede mand, der nød livet så meget, han ikke ville blive gammel og dø, men som slutteligt blev gammel, og nu er død. Körkarlen kommer…
Jørgen Leth RIP!
I dagens så triste anledning slutter vi her, hvor det begyndte, på en forårsdag i Helvede…