Hvad er tid? Dags dato for 61 år siden indspiller Bob Dylan i New York studieversionen af ‘Like A Rolling Stone’, et lysende nummer hvis banebrydende betydning for at gøre den til da skabelonslåste rockmusik til en langt mere fri, abstrakt og udfodrende kunstform (!) næppe kan overvurderes i historisk kontekst. Herunder tænker selvsamme Dylan forleden i New York Times højt om netop tid og hvad dens gang kan gøre ved sindet. Og hvem ved, måske det nu for ham kun føles som én lang svimmel drøm siden han herover i Manchester, England i maj 1966 fremfører sin nye sang foran et siddende publikum, splittet ned igennem midten.
Så hvad er det med popmusik og det blå blod? I juni 1977 synger Sex Pistols det britiske Silver Jubilee – fejringen af Queen Elisabeth’s første 25 år på tronen – til tops på hitlisten med den vidunderlige ‘God Save The Queen’. Og 16. juni 1986 – i dag for 40 år siden – kunne vi først gå i pladebutikker og bede om The Smiths’ tredje album, der bærer titlen The Queen is Dead. Det var hun naturligvis ikke i en fysisk afstand, men Morrissey havde behov for at udstille det britiske monarki som anakronisme. Debutalbummet fra 1984 lider af flad produktion, samt for mange halvbagte sange, og efterfølgeren Meat is Murder (1985) er heller ikke uden specielt det sidstnævnte problem, helt sikkert skabt af The Smiths’ hang til at brænde egne klassikere af på fritstående singler og deres B-sider. Men hvad så med The Queen is Dead? Hørte albummet to gange i går; hvor er det dog et aldeles fremragende udspil. Det er ikke bare at Morrissey som sanger/lyriker her har vokset sig så velartikuleret knivskarp, men også at sangene hele vejen igennem bare har uimodståelig høj klasse. Læg dertil et band der spiller som gælder det livet. Johnny Marr får lagt længder til sit ry som guitar-es og detaljerig arrangør, men også Rourke/Joyce-maskinen arbejder forbilledligt adræt i den større sags tjeneste. Her markeres de 40 med det centrale nummer på side 1, en uforglemmelig sangpræstation af Morrissey. Linjerne “It’s so easy to hate/It takes strength to be gentle and kind…” skulle komme til at stå som en blivende skygge over hans tilværelse siden hen…
Hvad er det med popmusik? Den blev opfundet til at fange og definere sin nutid, blive hørt måske en hel sæson og så være væk. Brug og smid væk-kultur for de unge i hjertet. Men her er vi så langt længere fremme og det er den dag i 2026, hvor postpunk-bandet Joy Division for 47 år siden udsendte sit debutalbum Unknown Pleasures (1979). Da pladen kom var reaktionerne positive, dog stadig lidt dæmpede, for det var jo et ret ukendt/lille band og dem var der mange af da. De kom, de var lovende og de forsvandt. Joy Division lavede ikke en Aphaca (det gjorde man ikke dangang) og rykkede direkte op i headliner-klassen. Som det huskes brugte de endda efteråret ’79 på at promovere albummet ved at tage en lang tour rundt i Storbritannien med de blegnende førstebølge-punkere Buzzcocks, hvis logiske timeglas næsten var tømt, og varme op for dem. Ingen havde forventet nogen skulle snakke, høre eller værdsætte Joy Division’s Unknown Pleasures i dag, et lille halvt århundrede senere. For de var bare en dunkel misvækst af den popmusik, der som oftest forsvandt uden at sige farvel. Så hvorfor er det så vi her på siden markerer albummet i dag? Jamen, vel fordi det lyder mere levende og relevant end 19 ud af 20 plader der udkommer lige nu. Det er ikke en slet skjult kritik af tidens standard, bare et vink med en vognstang om, hvor massivt stærkt og tidsløst Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook og Stephen Morris formår at kommunikere på denne debut. Det forstod man måske ikke lige da, men med tid voksede Unknown Pleasures sig kun stærkere. Det er værd at høre efter når den slags sker, for så er der tale om noget mere og dyrbart end bare musik. Tillykke til Unknown Pleasures med en afspilning her af ‘Wilderness’, det tredjesidste track på side 2. Sikke et band!
Hvert år betaler Jens og jeg et lille, men nu efterhånden firecifret beløb for at dette websted kan være der, sådan som den har været det i nu 21 år. Hvis I kigger her forbi og følger med i hvad vi skriver, må I meget gerne give et lille bidrag til den fortsatte drift. Kig over i menuspalten for at se, hvor I kan betale.
Et par nye sange denne uge fra Interpol, forløbere for et nyt album til august. Hvor har dette engang så stilsuveræne band været en udstrakt skuffelse at høre nye plader med ovenpå de første tre Interpol-klassikere. Tanken at det kompositoriske talent og den udtryksmæssige klarhed forsvandt med bassist Carlos D i 2010 blev efterhånden meget svær at afvise, når endnu et nyt albums sært uafklarede musik åbenbarede sig. Her dog en ny sang, der kommunikerer bedre end længe hørt. Om den er en enlig svale, måske, det må tiden vise. Men specielt slutningen på ‘See Out Loud’ her synes umiddelbart lovende løfterig. Det er længe siden ‘umiddelbar’ sidst var gode venner med Interpol…
Giv Michael Stipe fire regulære akkorder, en scene, et band, en mikrofon og han skal nok få det hele til at lyse op i popmusik af en anden og bedre verden. Forleden var Stipe på Jimmy Kimmel med sin egen og producer Andrew Watt’s sang ‘I Played The Fool’ fra HBO-serien Rooster…
Kun i den smeltedigel moderne vestlig musik var ovenpå punk lod det sig gøre, at en så eventyrlysten jazzmusiker som James Blood Ulmer kunne blive et cool navn i rockens undergrund, båret frem af toneangivende NME og inviteret til at spille support for bands som John Lydon’s Public Image og Captain Beefheart. Det lod sig groft sagt gøre fordi fremkomsten af den rå, dissonante New York-genre no wave åbnede døre op for Blood Ulmer’s uortodokse og kompromisløse tilgang til musik. Hans gennembrud var albummet Are You Glad to Be in America (1980), der udkom på det engelske indie-label Rough Trade og gav overraskende stor genlyd. James Blood Ulmer meldes i dag gået bort, 86 år gammel, så her et stykke af hans heftige musik…
Værdsætter når bands gør noget ud af den PA-musik, der bygger stemning op ude blandt deres koncertpublikum før de selv går på. Nogle gange kan der komme et uomgængeligt nummer, man slet ikke kender. Andre et overraskende genhør med et tidligere bekendtskab, som pludselig får en ny vital dimension i denne ramme. Som f.eks. da Suede i Falkonersalen hev The Adverts’ punkklassiker ‘Gary Gilmore’s Eyes’ op af hatten. Eller her The Stooges’ ‘Dirt’ fra andetalbummet Funhouse (1970), der for nyligt pludselig lød som et af verdens syv vidundere, da 16 Horsepower sendte den ud igennem PA’et lidt før showtime. Og ja, det er naturligvis den unge Iggy Pop, som synger denne ulmende og nærmest meditative ro/uro hjem. Musik kan.
Og 16 Horsepower har rejst på den i tre uger. Den uventede reunion-tour som startede i Morlaix i Bretagne og derefter blæste forbi Belgien, Tyskland, Danmark, Sverige, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Belgien, Tyskland, Schweiz og nu Frankrig igen, slutter i aften på Elysée Montmartre i Paris. Har tidligere kun selv haft et perifært forhold til Denver, Colorado-bandet, så det var en øjenåbner udover det sædvanlige for første gang at opleve dets forbløffende intensitet og styrke på scene oppe i svenske Höganäs. Her stemningsbilledet ‘The Hutterite Mile’, det første ekstranummer fra i aftes da David Eugene Edwards og hans sortklædte 16 Horsepower spillede koncertstedet La Sirène midt i den gamle ubådshavn i La Rochelle ved Atlanterhavet…
Luk øjnene og hør de prikkende sequencer-koordinater under den velkendte stemme; det er næsten som at stå i sort/hvide 1981 og høre D.A.F. igen. Det overlevende medlem af den vesttyske duo, Robert Görl, har netop udsendt et nyt album. ‘Irgendwann Ist Jetzt’ hedder denne single derfra. Engang er nu? Ja, sådan lyder det nærmest i disse tre minutter. Drøm bliver til virkelighed, virkelighed bliver til drøm…
Sikke en festivitas. I går kunne Psychedelic Furs-lanterne Richard Butler fejre sin 70-års. Og i dag er det så 45 år siden Talk Talk Talk, bandets andet album, udkom. Her er den hidsigste af dets tre singler…
The Cure var fredag aften tilbage som aktivt liveband på den regnplagede Primavera festival i Barcelona. I vinter afdøde Perry Bamonte er for nu erstattet på keys og guitar af Eden Gallup, bassist Simon Gallup’s søn. Herunder aftenens setliste med kun to numre fra nye Songs From a Lost World og slet ingen fra centrale Pornography (1982)…
ALONE PICTURES OF YOU HIGH A NIGHT LIKE THIS LOVESONG 2 LATE THE LAST DAY OF SUMMER BURN FASCINATION STREET ALT. END THE WALK MINT CAR IN BETWEEN DAYS JUST LIKE HEAVEN TRUST PUSH PLAY FOR TODAY A FOREST FROM THE EDGE OF THE DEEP GREEN SEA ENDSONG + + + LULLABY HOT HOT HOT!!! WRONG NUMBER LET’S GO TO BED THE LOVECATS FRIDAY I’M IN LOVE
De engelske Bowie-postpunks Psychedelic Furs, dem hvis sardoniske musik og toner efterlader en positivt ment negroni-bitter eftersmag, var et af de sjældne engelske bands, der blev meget større i USA end derhjemme eller i Europa. Så det er ikke meget de har vist sig her gennem årene, selv husker jeg kun et enkelt møde på Metropol i Vestberlin i 1987. Senest har Psychedelic Furs måttet aflyse en nordamerikansk tour, da helbredsproblemer for guitarist Tim Butler har afstedkommet en triplebypass-operation. Hans bror Richard Butler, Psychedelic Furs’ sangskriver og signaturstemme, fylder på en langt mere positiv note 70 i dag. Ovenover bandet som de lød i 1982, fulde af rockfremdrift og mishagsytringer, nedenunder nuomdage, hvor man såmænd bare har taget det forkerte tog i livet. Richard og Tim Butler er i dag de eneste to tiloversblevne medlemmer fra det originale band, der startede for så længe siden i London i ly af sod og punk…
The Twilight Sad er i Danmark i dag, hvor aarhusianerne på Northside kan nyde godt af skotternes fuldtonede molmusik. Smart af festivalen at booke et band, der i lydniveau er så vanskeligt at snakke henover. For nylig havde vi her åbningsnummeret fra aktuelle The Long Goodbye (2026), men der er andre høreværdige øjeblikke på albummet med det faretruende kulørte cover…