Den nat de nåede månen var der feber i min krop
fra sygelejet hos min mor kunne jeg næsten nå derop
Kategoriarkiv: Retro
Permanent Solution
Vi tager lige tre minutter i retro-hjørnet med en sang fra forrige århundrede fra Host, et album, jeg hørte meget året efter at det udkom. Jens synes, Paradise Lost lød som Portland (kan nogen huske dem?). Selv synes jeg, dette var et af de klart bedre forsøg udi at være inspireret af Depeche Mode, som de lød i deres storhedstid. Denne sang burde have været et hit. Senere lavede Paradise Lost nogle kedelige albums hvor de lød som en slags engelsk Rammstein, bare uden ironi eller gode numre. Sådan kan det gå, hvis man er bange for sine konservative fans, der ikke brød sig om at se deres gotiske doom-metal-helte forvandlet.
På besøg hos John Peel
26.000 lp’er, 40.000 singler og mange tusinde cd’er. Så stor var den legendariske og savnede BBC-studieværts private samling – og hans radioprogrammer mere end antydede, at der blev plads til lidt af hvert. Der er nu oprettet et websted, der gør det muligt at få indblik i en del af John Peels enorme samling. Besøg http://www.johnpeelcentreforcreativearts.co.uk.
Gråvejr
Jeg vågnede i morges i min seng på hotelværelset i Porto med en linje fra denne sang i hovedet: Rain falls like Elvis’ tears – eller er det mon Rain falls like elves’ tears? Begge billeder er gribende, og sangen er mit yndlingsnummer på Saint Etiennes So Tough fra 1993. Det er portugisisk grå himmel; i morgen skal jeg hjem.
Rain
Forleden aften så jeg Martin Scorceses lange dokumentarfilm Living In The Material World på DR2. Filmen giver et fremragende indblik i og overblik over George Harrisons liv og karriere i og efter The Beatles. Når jeg her vælger et Lennon/McCartney-nummer er det ikke for at bagatellisere Harrisons indsats, men for at fremhæve, at The Beatles var et band, hvor helheden blev endnu større end summen af enkeltdelene.
På singlen “Rain/Paperback Writer” fra 1966 er The Beatles på højden af deres kunnen som band. De har allerede bevæget meget langt væk fra det tekstunivers af kærlighedssange, der prægede deres Merseybeat-rødder, men de er endnu ikke nået frem til den LSD-agtige surrealisme. Musikalsk er “Rain” og “Paperback Writer” på hver sin måde et fremragende og detaljeret blueprint for det, der senere blev til powerpop (og af en eller anden grund primært blev en amerikansk specialitet – jvf. Big Star og hvad deraf fulgte).
Som en del andre store musikere (Elvis er det særligt triste eksempel) blev de fire fra Liverpool “hyldet ihjel”, og en på sin vis forståelig modreaktion satte ind. Alt i alt har det derfor været svært at kunne påskønne, hvor banebrydende og dygtige de var, og det kan af samme grund virke reaktionært at påpege at The Beatles var helt usædvanligt dygtige. Men af og til er de “mavefornemmelser”, der lader os skelne mellem godt og skidt, ikke en tilstrækkelig forklaring.
Nogle grupper har haft to fremragende sangskrivere, der skrev hver for sig og sammen (The Rolling Stones og The Clash er strålende bud), mange andre havde én fremragende sangskriver (The Kinks, The Who, The Replacements, The Jam osv. osv.), men en af de få grupper, der til sidst havde hele tre af slagsen, var The Beatles. Og så gjorde de mange og lange år på vejene dem til et usædvanligt godt sammenspillet ensemble. Samtidig var det så vel også det, der fik dem til at holde op med at spille live og endte med at gøre det af med band-samarbejdet. De voksede fra hinanden, som klicheen lyder.
For retfærdighedens skyld: Ringo skrev kun to sange i Beatles-årene, og ingen af dem når op på Lennon-McCartney/Harrison-niveau, men Living In The Material World og Mark Lewisohns fremragende bog The Complete Beatles Recording Sessions afslører, at det på mange måder var ham, der bandt gruppen sammen ved både at være den trofaste og gennemkreative trommeslager (prøv at høre Ringo fortælle om trommespillet på “Here Comes The Sun”) og den trofaste og respekterede ven. (Hvem var det da også, der sad bag trommerne på de fremragende soloalbums Plastic Ono Band og All Things Must Pass ?)
The Bitterest Pill
The Jam – THE BITTEREST PILL (1982) by LostPirate77
Nogle gange får man pludselig en sang på hjernen uden at vide præcis hvorfor. I dag var den sang, jeg fik på hjernen denne, The Jams næstsidste single fra september 1982, et tidspunkt hvor denne blogs forfattere på hver sin måde var på vej mod noget nyt og anderledes. Det var Paul Weller også så småt. Og nej, sangen var ikke med på The Gift; det var dengang, der ikke bare fandtes B-sider, men også A-sider uden for albumkronologien. Those were the days.
Idolplakat
Garbage er tilbage
I går spekulerede jeg over, hvad der var blevet af Shirley Manson, Butch Vig & Co. Jeg kan nu se, at Garbage er tilbage efter en lang pause og optræder på Northside-festivalen i Århus (undskyld, Aarhus) til sommer. Nummeret ovenfor er en lille popklassiker og et fint eksempel på det, man kalder en ostinato. (Nej, der er ikke ost i Nato…) Tænk at der allerede er gået sytten år siden det album kom.
Idolplakat
Something
Lige et Beatles-indlæg mere. Man bør ikke glemme, at det nu er 10 år siden. George Harrison døde. Hvis Ringo var den “usynlige lim” i gruppen, var George det lidt upåagtede sangskrivertalent. Med al respekt for Lennon og McCartney var hans “Something” måske det bedste nummer på Abbey Road. Det var tydeligt, at Harrison havde mere i ærmet, og hans All Things Must Pass er i mine ører den bedste solodebut fra et Beatles-medlem, trods Phil Spectors underlige lagkageproduktion. Sangene fejler nemlig ikke spor.
Lady Madonna
Jeg faldt netop over denne lille film, som jeg faktisk ikke anede fandtes. “Lady Madonna” har altid stået for mig som en sjov, velturneret bagatel af et nummer, hvor Elvis og music hall mødes på forunderlig vis. De fire fra Liverpool holdt af både manden fra Tupelo og den engelske arbejderklasses underholdningsmusik. De ser ud til at have det sjovt i filmen, men venskabet, spilleglæden og samarbejdet er langsomt ved at blive sat over styr under indspilningerne til The Beatles, bedre kendt som det hvide album. En kort overgang vil Ringo endda ikke være med længere, og selv om mange kan smile af hans beskedne bidrag på sang- og sangskrivningsfronten, var hr Starkey, så vidt jeg kan læse mig til, den vigtige fælles ven, de andre altid stolede på og kunne snakke med, hvis der var en kurre på tråde.
En gammel verdensrekord
Det var dengang før The Clash & Co., dengang hvor jeg lyttede til hvadsomhelst. Det var dengang i 1970’erne, hvor jeg først var ved at blive teenager, dengang, hvor rockmusikken blev mere og mere opulent og man helst ikke skulle være ved, at man også kunne lide disco.
Jeg var meget begejstret for Jeff Lynne og Electric Light Orchestra dengang, og deres album A New World Record hørte jeg igen og igen. Det var den slags, jeg tog med mig ind i gymnasieårene, og The Clash og Joy Division og The Jam og Kliché og alle de andre, der efterhånden blev mit lydspor fra da jeg blev student. Der var så meget andet, der var blevet mere spændende, og ELO blev et lidt flovt minde.
Jeff Lynne glemte jeg så småt; jeg lagde mærke til, at han var med på The Travelling Wilburys og at Miss B. Haven (og mange andre) brugte ham som producer. ELO var blevet lagt i graven i 1986, og genopstod for en kort bemærkning i 2001 – på et album, hvor George og Ringo (ja, den George og den Ringo) spillede med. Det har jeg nu aldrig hørt.
Men det var så også det. Dvs. for omkring 10 år siden opdagede jeg, at der var ekkoer af Jeff Lynnes midt-70’ersound hos visse nyere musiknavne. Så jeg var nok alligevel ikke den eneste, der havde lyttet til ELO engang.
For nylig så jeg A New World Record genudsendt som cd til sølle 50 kroner, jeg købte den og fik fornyet mit bekendtskab. Og ja, Electric Light Orchestra var præcis lige så opulente, som jeg huskede dem – en særdeles amerikansklydende (ELO var britiske!) blanding af science fiction-referencer, operakor, strygere og Beatles- og Chuck Berry-inspiration. Det er trods alt et produkt af 1970’erne, vi taler om. Ingen stilistisk tilbageholdenhed dér. Men noget havde jeg glemt: ELO var pomp, men først og fremmest pop med stort P. Det havde de været, da de kaldte sig The Move, og det vedblev de med at være. Dette var så klart ikke symfonisk rock. “Tightrope” og “So Fine” er inde bag den pseudoklassiske kitsch velturnerede popsange; “Rockaria” er rent faktisk sjov. Og der går en lige linje fra lyden på numre som “Telephone Line” og “Mission” (dengang havde man ikke andet end en billig synth-lyd, og synthesizerne kostede en formue) til amerikanske bands fra vor tid som Grandaddy og The Flaming Lips.
På denne genudsendelse er der nogle outtakes – og her er det især instrumentaludgaverne af fire af numrene, der er spændende. Ved at lytte til dem gik det for alvor op for mig, hvor gennemarrangeret denne tilsyneladende enkle musik faktisk er. Og igen får jeg mindelser om langt senere amerikanske bands; prøv at lytte til f.eks. strygerlyden hos Lambchop.
I de senere år der selvfølgelig kommet en masse forsøg på at tjene penge på halvfjerdsernostalgibølgen fra min generation og dem, der er endnu ældre. Man kan således finde forskellige turné-udgaver med andre medlemmer af ELO, der spiller de gamle numre. Hvis man vil høre den slags, må man da gerne. Det har jeg ikke brug for.
Juleskibene
Her spillede R.E.M.
Og New Order. Og Morrissey. Og Echo & The Bunnymen. Og David Bowie (Tin Machine). Og Ramones. Og John Cale. Og Lloyd Cole & The Commotions. Og næsten The Smiths (aflyst på dagen). Saga findes desværre ikke på Vesterbrogade i dag, hvor istedet et håbløst grimt hotel og vistnok en dyneforretning holder til. Her R.E.M.’s setliste fra den mulighedernes fine aften i juni 1989, hvor halvdelen af byen var i Falkoner at se Lou Reed, vi andre i salen ovenfor sammen med R.E.M…
Pop Song 89
Exhuming McCarthy
Turn You Inside-Out
Disturbance at the Heron House
Orange Crush
Wolves, Lower
Feeling Gravitys Pull
Time After Time (Annelise)
Sitting Still
World Leader Pretend
Begin The Begin
Rotary Ten
Pretty Persuasion
Get Up
Auctioneer (Another Engine)
It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
+ + +
Stand
Underneath the Bunker
King Of Birds
You Are the Everything
+ + +
Finest Worksong
Perfect Circle
Dark Globe (Syd Barrett cover)
After Hours (Velvet Underground cover)
The Third Coming
Jeg kan se af en artikel i The Guardian at The Stone Roses bliver gendannet med den oprindelige besætning. Ovenfor er et billede fra pressekonferencen i den anledning. Det er godt at Ian Brown og John Squire igen er på talefod.
Om der kommer noget godt ud af genforeningen, ved jeg ikke. Nogle gange er det ikke rigtig tilfældet, andre gange er det godt. The Go-Betweens er eksempel på en vellykket gendannelse, The Verve er det modsatte.
The Stone Roses’ debutalbum er stadig blandt mine yndlingsalbums, og i mangt og meget var det en indvarsling af det, der fem år senere blev kaldt britpop. (Hvor ville f.eks. Oasis og Liam Gallagher have været uden stenroserne og Ian Brown?) Det længe ventede andet album var ikke af samme format, men heller ikke så skidt som nogle ville gøre det til.
Genforeningen starter med to koncerter i Manchester d. 29.-30. juni (min søster derovre er allerede spændt!) og fortsætter derefter med en verdensturné. Noget siger mig, at The Stone Roses går efter sommerfestivalerne.







