Lawrence i Danmark

Sjovt med skæbne i rocknroll. To engelske postpunkbands startede ud sidst i 70’erne, begge anført af meget specielle, selvstændige frontfigurer og begge kendetegnet ved en glasklar guitarlyd, langt fra det normale indenfor britisk undergrund på det tidspunkt. Sidste fredag spillede den ene af dem i København for 14.000 mennekser i Royal Arena, i går kom den anden forbi og gav koncert foran måske 50-60 fremmødte i Vanløse. På den vis står The Cure’s Robert Smith og Felt’s Lawrence på hver sin side af den succés-vippe som er showbiz. Smith fik i 1982 et breakdown, hvorefter han saboterede The Cure med en række succésfulde popsingler, der i dag gør bandets depressive kerne arena-salgbar. Lawrence har også kæmpet med sine psykiske problemer, men har trods nogle indimellem meget fine og roste udgivelser aldrig formået at bryde ud fra indieland.

I går aftes i Vanløse med sit Go-Kart Estate virkede han taknemmelig over dog at have et lille lydhørt publikum at spille for, samt et nyt album på vej. Måske forståeligt efter år med hjemløshed og kunstnerisk obskuritet. Tog bagefter hjem i øsregnen og hørte Felt, det band Lawrence vil blive husket for meget længere end den mærkværdigt bad taste-dyrkende jinglemuzak-rock, hans Modern Lovers-lignende band spillede med ham på Vanløses Stairway.

Lawrence’s Felt definerede indie-popmusik før The Smiths kom til og tog æren for det. På singler som ‘My Face Is On Fire’ (1982) og ‘Penelope Tree’ (1983) lukkede Felt lys ind i den britiske undergrund. Lawrence lød som Tom Verlaine der prøvede at synge som Lou Reed, men alligevel trængte både melodiøsitet som nødvendighed igennem fra denne outsidernes outsider, der erklæret var besat af idéen om at blive popstjerne. Det blev han for en lille trofast skare, men aldrig i den virkelige verden, hvor Felt’s udgivelser, stærke som nogle af dem var, måske lød for verdensfjernt drømmende. I aften er Lawrence med Go-Kart Estate på Radar i Aarhus. Håber der også bliver taget varmt og entusiastisk imod hans ialfald aldrig kedelige nye musik der. Det fortjener den excentriske ener, der har haft så meget karrieremæssig bad luck og menneskelig modgang. Men Felt-numre bliver der ingen af på setlisten. Dem må man enten selv opsøge eller høre lige her…

Lawrence alert!!!

Vi bør nævne her, at der i aften (fredag) på Stairway i Vanløse og i morgen (lørdag) på Radar i Aarhus er koncert med kultfiguren Lawrence, tidligere mastermind i det bredt oversete men fremragende engelske 80’er-band Felt, siden i Denim, Go-Kart-Mozart og nu i Mozart Estate, som han besøger Danmark med. Lawrence turnerer næsten aldrig, og de to danske shows er også sat særskilt op, så chancen for at se en af de sidste britiske excentrikere skal ikke dø pga. manglende omtale her. Hvad man kan forvente? Svært at sige, men formodentlig en hård dosis af den decideret ukomfortable IKEA-pop fra denne video, der i dag er blevet udsendt som forsmag på et kommende Mozart Estate-album med den vanskelige titel Pop-Up! Ker-Ching! And The Possibilities Of Modern Shopping

https://www.youtube.com/watch?v=P0-xCiKoS7c

Tom Petty’s roadmovies

Tom Petty ville være blevet 72 år i dag. Har aldrig været tæt på ham og hans musik, men alligevel har han på afstand formået med års mellemrum pludselig at bjergtage med en sang så fuldendt, billedeskabende og californisk solbeskinnet, man kun kunne ærgre sig over ikke at være mere velbevandret i de mange Tom Petty-albums. Her sådan en indbydende roadmovie af en sang, denne fra Mojo (2010) hans næstsidste album sammen med The Heartbreakers. Pladen kom først på sommeren det år, og ‘The Trip To Pirates Cove’ blev en fast følgesvend hele vejen igennem…

Dagens 42-års…

En ska-klassiker fra Coventry City. The Specials, først kaldet The Coventry Automatics, var for 2-Tone-bølgen hvad The Clash var for punken, det progressive band med dét mere i bagagen. Og deres Elvis Costello-producerede debut var allevegne det efterår i England i 1980, da The Specials, The Selecter, Madness og The Beat gik til angreb på både racisme og hitlister. Sådan her lød Specials på deres debut…

Hun er en fighter

Første single fra det kommende Robert Forster-album The Candle and the Flame lyder nærmest helt punket i sin energi og DIY-attitude, selvom musikkens stilart slet ikke er så nem at rubricere. Forster’s kone, den tyske musiker Karin Bäumler, blev sidste år meget syg, så hun og Robert har brugt skabelsen af ny musik sammen som et terapeutisk frirum for de trængsler, de har måttet gennemgået siden. Det har resulteret i det nye album, hvor bl.a. parrets to børn, Loretta og Louis (ham fra The Goon Sax), medvirker. Karin Bäumler har det ifølge Forster meget bedre nu,og ser utålmodigt frem til udsendelsen af det nye album…

Last to die…

Var ude at køre i går, og hørte der et par gange, ansporet af de to nye Bruce Springsteen-soulcovers, Magic (2007), det vel seneste egentligt gode album fra hans og E Street Band’s side. Og ja, faktisk fremstod Magic – en håbløst intetsigende albumtitel – langt stærkere end husket, med adskillige regulært vellykkede sange ombord. ‘Last To Die’ er i den grad en af dem, båret frem af en fornem, alvorstung melodi og ord af den moderne verdens kaotiske opløsning. E Street Band spiller dramaet med en lyrisk tyngde under og omkring Springsteen’s bekymrede ledetråd af en stemme, placeret perfekt i det mørkeblå lydbillede…

Den er levende

Favorit livealbum? Det mest spillede her er uden tvivl The Ramones’ dbl-album It’s Alive, (1979) der på overbevisende vis dokumenterer nytårsaften ’77, hvor The Ramones spiller The Rainbow Theatre i Finsbury Park, London. For ikke mange år siden dukkede 26 minutter af dette show pludselig op på levende film. Så her er Da Brudders fanget på det tidspunkt i karrieren, hvor deres musik, spil og overordnede, uhm, koncept vel står allerskarpest. Rock’n’roll bliver ikke bedre. Enjoy!

Joe Strummer, The Clash: “That’s one thing I learned from The Ramones: ‘Slam! There’s that number… where’s the next one? Because people are watching, people have got things to do! It’s a busy world out there. Give it to them!”

Ny Springsteen soul

En ny single igen fra Springsteen’s kommende soul-cover album Only the Strong Survive. Husker originalen fra 1985 med The Commodores, en hyldest til soul-fyrtårnene Marvin Gaye og Jackie Wilson, der begge var holdt op at lyse året inden. Originalen ramte mig ikke dengang, men det gør Springsteen’s cover mere i dag. Måske fordi den er sunget med tilbageskuende skrøbelighed, måske fordi produktionen hørt herfra iklæder sangen en værdighed, som er mere end bare lindrende lyd…

I can lose myself in Chinese art and Danish girls…

‘The Figurehead’, åbningen på den magiske side 2 fra Pornography (1982), et nummer at dø for. Hvis jeg skulle vælge kun ét The Cure-favoritnummer at få med på den berømte øde ø, så ville det være det. En sang hvor hvert eneste ord, tomtom-hug, bass-anslag og guitarens økonomiserede tonevalg står helt perfekt. ‘The Figurehead’ blev spillet i aftes i arenakørslen af et show på Amager, som startede fint lovende, stallede undervejs, hvor den velspillende sekstet fortabte sig i en 90’er-rock, der lød mere af grunge-inspiration end af klassisk The Cure, men i den grad fandt sig selv igen under sidste nummer i hovedsettet, den nye, nærmest imponerende depressive ‘Endsong’, samt første afdeling ekstranumres overflødighedshorn: ‘The Figurehead’ over i ‘A Strange Day’ over i ‘Charlotte Sometimes’ over i ‘Play For Today over i ‘A Forest’, en overlegen stærk sekvens der i sig selv var hele aftenen værd. I disse numre hørte man igen, hvor stor guitarist – en af postpunkens mest markante og indflydelsesrige – Robert Smith er. Skal nok lade være med her at nævne den sidste række ekstranumre derefter, hele syv hits der skulle sende arenaen hjem i feststemning. Smith kan lave stærke popsange, og i kontekst fungerer de som modsætning til den tunge dunkelhed, men hele syv i træk var som en lyserød kage med for meget sukker, som The Cure på lattergas. Ikke at Royal Arena så ud til at være enig i den betragtning, for stemningen eksploderede, der blev kastet sombreroer mod aftenhimlen, lyshårede kvinder hengav sig i hedensk dans. Vi andre skyndte os tilsidst, da The Cure startede på aftenens sidste, ‘Boys Don’t Cry’, ud i det mørke, hvor Robert Smith’s største musik har hjemme.

Dagens 45-års

“Heroes”-producer Tony Visconti skriver på Facebook i dag: “45 years ago this fantastic album was released. David, as usual, started the album with sketched musical ideas, no lyrics, no melodies. Therefore full credit must be given to Brian Eno, the band, Carlos Alomar, George Murray and Dennis Davis, who laid down phenomenal backing tracks that inspired the great songs on the album. And Robert Fripp played all his guitar parts in one day. After all of them went back home David and I chipped away at the musical marble and the songs emerged. For lyrics, he would sometimes walk up to the microphone with the first few lines, then ask me to stop the tape so he could think of a few more. The title track, as most true fans know, was inspired while David watched backing singer Antonia Maas and I having a brief snog by the Berlin Wall. Backing vocals were spontaneously sung by David and me just walking up to the microphone and figuring things out. Credit must be given to our engineer Edu Meyer who held the fort down in a control room that overlooked the Wall. This is my favorite David Bowie album.”

The Cure genbesøgt

The Cure var et af de helt store bands for mig. Fra Seventeen Seconds udkom i foråret 1980 og frem til katastrofe-albummet The Top i 1984 var vi uadskillelige, Robert, Simon, Lol og jeg. Det til et punkt, hvor mit viborgensiske band Næste Uges TV skulle spille support for dem på Faith-touren i maj 1981 i Saltlageret. Hvorfor det aldrig skete? Fordi The Cure selv på Faith kun kunne sælge 30-40 billetter i forsalg i København, så aftenen blev simpelthen aflyst. To år senere stod jeg backstage på Roskilde Festival ved Canopyscenen, da Robert Smith kom ned fra scenen efter sit show med Siouxsie and the Banshees, hvor han var hyret ind som guitarist. Robert havde det slet ikke godt den aften, græd på vejen ned og havde tværet sin læbestift ud over hele hovedet, ikke betryggende. Senere i 1985 var han tilbage samme sted med The Cure, her, angiveligt med bedre styr på sit indre. Men da var de som band blevet noget helt andet og forsvandt bort fra deres centrale position hos mig. Der var albums og turnéer siden som kunne et og andet, specielt 3 X Kiss Me, samt en showcasekoncert i Hamburg for comeback-fine Bloodflowers (2002) genrejste for en tid den hvilende kærlighed. I morgen aften (fredag) spiller The Cure igen i København, ankommet fra et show i Göteborg denne torsdag aften, som lige nu byder på en så Pornography– og Faith-overdådig setliste, man nemt kan frygte at Royal Arena ikke tilnærmelsesvis bliver så uforglemmelig. Med på setlisten i Kbh. er dog under alle omstændigheder tre nye numre, der på optagelser fra denne tours første shows lyder som noget af det bedste og mest stemningstunge Robert Smith og co. har bedrevet i årtier. Der har altid været størst håb i mørket for The Cure.

Going underground?

13. oktober 1978 udsender The Jam ‘Down In The Tube Station At Midnight’ som singleforløber for albummet All Mod Cons, der udkommer to uger senere. Efter to punktændte albums står allerede profilerede The Jam med dette tredje album ved en skillevej. Kan modtrioen fra Woking udvikle sit til nu stærkt kommunikerende men også noget endimensionelle udtryk, eller hænger man – som flere andre fra punkens første og anden bølge – fast i begrænsningen af genrens fire akkorder og en vilje større end intellektet? Denne nye single består den eksamen med topkarakter, for netop her viser Paul Weller for alvor første gang, hvilket format han besidder som sangskriver. Historien om en mand, der er på vej hjem fra arbejde til sin kone sent om aftenen, men bliver overfaldet nede i London’s undergrundsbane, er måske banalt socialrealistisk, men den fortælles med enkle fængende billeder og en opbyggelig følelsesstærk musik, så det straks noteres, Paul Weller har nærstuderet andet ved The Kinks end deres garderobe. Fra denne single fremad er her kun 20-årige Paul Weller således flyvende som musikalsk observatør og begår med The Jam sange, hvis lige i ufiltreret portrættering af engelsk hverdagsliv man måske på det tidspunkt kun finder hos netop The Kinks’ Ray Davies…

PIL stempler ind

The Jam’s ‘Down In The Tube Station’ får seriøs konkurrence blandt nyudgivne singler 13. oktober 1978. Tidligere Sex Pistols-frontmand John Lydon (AKA Johnny Rotten) debuterer med sit nye band Public Image Limited og et voldsomt profileret nummer, der tager Lydon’s tid i Pistols under kritisk behandling. Måske den mest straight rockmusik-agtige sang PIL nogensinde begår, men alligevel helt med sin egen sound og en original tilgang, der sammen med Siouxsie and the Banshees’ iskoldt kantede musik er med til at skabe det musikalske rum, der snart skal blive kendt som postpunk. En forrygende debut; they mean it, maaan! Det høres.

John Lydon i Melody Maker, oktober 1978: “‘Public Image’, despite what most of the press seemed to misinterpret it to be, is not about the fans at all, it’s a slagging of the group I used to be in. It’s what I went through from my own group. They never bothered to listen to what I was fucking singing, they don’t even know the words to my songs. They never bothered to listen, it was like, ‘Here’s a tune, write some words to it.’ So I did. They never questioned it. I found that offensive, it meant I was literally wasting my time, ’cause if you ain’t working with people that are on the same level then you ain’t doing anything. The rest of the band and Malcolm never bothered to find out if I could sing, they just took me as an image. It was as basic as that, they really were as dull as that. After a year of it they were going ‘Why don’t you have your hair this colour this year?’ And I was going ‘Oh God, a brick wall, I’m fighting a brick wall!’ They don’t understand even now.”

Denne blog vedligeholdes af Jens og Pastoren.