Néapolis

Nogle gange kan man ramme rigtigt én gang, og bagefter ved man ikke rigtig hvorfor det gik så godt. Man prøver igen, men rammer bare ved siden af igen og igen. Sådan var det vel med Simple Minds. De kunne aldrig genskabe magien fra New Gold Dream og fortabte sig i velment, men næsten altid ligegyldig stadion-bulder i metermål. Jens har ofte begrædt det her på bloggen, og jeg er også ærgerlig over at det endte sådan for dem. For New Gold Dream er et usædvanligt dejligt album fra den tid.

Der er selvfølgelig også mange andre musiknavne, der kun havde ét rigtig vellykket album i sig (hvem sagde The Stone Roses?), så der er ret beset ingen grund til at være specielt hårde ved Simple Minds. Og efterhånden er det gået op for mig, at Jim Kerr og Charlie Burchill med tiden indså, at de havde lavet noget særligt med New Gold Dream.

I 1998 forsøgte Kerr og Burchill at samle noget af holdet fra dengang i 1982. Derek Forbes og Brian McGee og Mel Gaynor var tilbage, og det samme var producer Peter Walsh. McGee kom ikke med på Néapolis, det album, der kom ud af anstrengelserne. Gaynor blev til gengæld taget til nåde og var med igen for en stund. Det var måske ikke så godt, for min fornemmelse er at bulder-tendenserne bl.a. skyldtes ham.

Her er “War Babies” fra Néapolis dengang i 1998. Det er godt at høre Derek Forbes’ enkle og melodiøse basspil igen, men det er tydeligt at Kerr og Burchill helt har glemt at holde igen og at Peter Walsh ikke kunne tæmme lydbilledet. Det var netop dét, de kunne på New Gold Dream – lade være med at buldre igennem. Less is more. Men det havde de desværre glemt 16 år senere.

Vi kan høre dig, David

For 50 år siden i dag optrådte David Bowie – da aktuel med sin plastic soul-plade Young Americans – på Cher’s TV-show. De to performede en yderst showbiz-bizar medley af gamle amerikanske pop-evergreens sammen, men øjeblikket af musikalsk værdi indtraf på den smægtende ‘Can You Hear Me’ fra Young Americans, hvor Bowie positivt får levet sin sorte soul-drøm helt ud, mens Cher til gengæld holder sin del af duetten rodfæstet i kridhvid professionel mainstream-underholdning…

Life moves so fast…

Der bliver arbejdet hårdt på postpunk-fabrikken. Simple Minds udsender den hvalpede debut Life in a Day i 1978, sin langt mere bevendte Reel to Reel Cacaphony i 1979, et decideret kunstnerisk gennembrud i form af Empires And Dance i 1980, samt den ambitiøst afsøgende dobbelt-udgivelse Sons And Fascination/Sister Feelings Call i 1981. Så kunne man tro batterierne var tømt, men nej, 17. september 1982 tændes det anderledes varme lys af ungdoms sommer som er mesteralbummet New Gold Dream (81-82-83-84). Her en af pladens sange optaget samme efterår, hvor Jim Kerr i bevægelse og udtryk for en kort sæson i den nye bølge indtager rollen som dens førsteelsker…

Den store musik

90’ernes britiske ironi og endimensionelle ladism-rock var så langt fra Mike Scott og hans The Waterboys’ febersvimle himmelstræben som tænkes kunne. Nok derfor blev bandets første tre albums, der var skudt fra samme romantiske verdenshjørne som Bunnymen, tidlig U2 og lidt senere australske The Triffids, hurtigt glemt. At Mike Scott i mellemtiden var blevet aktivt forelsket i irsk folkemusik gjorde heller ikke noget godt for bandet. Men længe inden da, helt præcis 16. september 1985 udkom This is the Sea, The Waterboys’ kronende tredje album, hvor løfterne fra de to første blev indfriet på den brede hovedvej, man da fejlagtigt troede ville føre til alverdens arenaer. Det var også den udladning af et album bandet havde i ryggen, da de en torsdag eftermiddag sommeren efter satte en flæsende ild til Roskilde Orange. I dag lyder This is the Sea i form og produktion meget af sin tid, men Scott’s selverklærede store musik klarer fint skærene på både sangenes særegne styrke og hans egen specielle sans for den intense levering af dem…

A murderous desire…

40 år i dag siden dette ædle stykke musik udkom på single, det mere end et halvt år før det kunne opleves som hjørnesten på The Queen is Dead. Stod Johnny Marr og Morrissey’s respektive talenter nogensinde bedre til hinanden end her, hvor ikke én tone, frasering eller nuance ikke passer perfekt ind i et større hele? Musik kan.

Det ville næsten være kriminelt ikke også at markere 40-årsdagen for denne sensationelt stærke B-side på samme single…

Take me for a drive to the coastline…

Hvis man ejer den opfattelse, at den musik Morrissey – med Alain Whyte og Boz Boorer som sine løjtnanter – indspillede og udsendte i første halvdel af 90’erne står som det lysende tårn i solokarrieren, bør dette 2003-nummer med canadiske The Dears måske kunne ramme ens smag. De første to minutter af ‘Lost In The Plot’ ville ialfald hørt herfra være faldet helt ind i tone, lyd og melodi på Moz-udråbstegnet Southpaw Grammar (1995). Og hvorfor er den sammestilning relevant? Det er den sikkert slet heller ikke; prøver blot at forklare mig selv, hvorfor jeg lige nu denne septemberdag har lyst til at høre dette nummer igen og igen. Musik kan.

Imens i Paris

September 1976: Sex Pistols spiller to shows i Paris. Flere SP-tilhængere er rejst med over fra London for at se dem. Her er det det såkaldte Bromley Contingent, som er ude på boulevarderne i dagslys. Genkender hende i de røde bukser ude til venstre, der snart danner sit eget punkband, hvor hun optræder under navnet Siouxsie Sioux. Og ham med mørke solbriller hedder William Broad, men lige om lidt affarver han sit sorte hår og bliver kendt som Billy Idol i Generation X. Musik kan.

Dreaming is free…

Favoritsingle med Blondie? Den er svær, kandidaterne står i kø, men valget vil mange dage falde på Eat to the Beat-åbningsnummeret ‘Dreaming’, der kom som 7″er to uger før selve albummet. Der er noget specielt magisk over sangmelodiens trappe op til omkvædet. For slet ikke at tale om Clem Burke’s powerhouse-trommespil, der gør et medium-tempo popnummer til noget langt mere eksplosivt berusende. Altsammen en perfekt ramme for Debbie Harry, hvis vokale stråling står blændende. ‘Dreaming’ blev udsendt 14. september 1979…

Skotsk northern soul

Et markant stykke northern soul skotske Brooke Combe fredag har udsendt på single. Hvis hun kan komme op med fire-fem ligeså stærke numre på et forhåbentligt kommende album, må der vente en stor karriere forude. Får at vide fra normalt pålidelig kilde, at James Skelly fra The Coral skal være inde over Brooke Combe’s musik…

Europa før regnen

12. september 1980, dagen da de forvoksede skotske hvalpe fra Simple Minds bliver til mænd ved udgivelsen af Empires And Dance, den åbne dør til fremtiden der præsenterer en flimrende vision gennem en ny pro-europæisk musik og feberhede sansninger af den moderne fragmenterede tid. Senere skal mikrofonfører Jim Kerr blive en af sin poptids store romantikere, men hertil er det slet endnu ikke kommet på den hvide plade med det bløde lys. Som Christopher Isherwood i førkrigsklassikeren Goodbye to Berlin er Kerr også på Empires And Dance kameraet med den åbne linse, der passivt og uden tanke for sig selv optager alt hvad han ser…

To be insulted by these fascists, it’s so degrading…

12. september 1980 er ikke blot fredagen i England hvor Simple Minds udsender Empire And Dance, hvor XTC udgiver The Black Sea og hvor Stiff Little Fingers er ude med livealbummet Hanx. Nej, den centrale albumudgivelse – for der er også nye singler med bl.a. The Specials og Bob Marley – den dag er vel utvivlsomt David Bowie’s nye Scary Monsters (and Super Creeps), hvor den bevidst løse sangskrivning og form fra forgængeren Lodger (1979) strammes gevaldigt op på det værk, der nu står som en så vanvittigt givende dyst med de postpunk-genrens redskaber og landvindinger, Bowie selv var med til at bane vejen for i årtiet før.

Denne blog vedligeholdes af Jens og Pastoren.