Ny tysk bølge

Sangen herunder er fra 1983, hvor den var en af kølerfigurerne på den Neue Deutsche Welle, som kastede en række ubekymrede synthpop-hits af sig. Men Peter Schilling’s ‘Major Tom (Vollig Losgelöst)’ bærer i sin videredigtende fortælling på en meget atypisk og helt anden suicidal alvor end genrens ofte meget, uhm, letbenede tekstindhold kan byde på.

For Stuttgart’s Peter Schilling synger om David Bowie’s Major Tom-figur (ja, fra ‘Space Oddity’ og ‘Ashes To Ashes’), der i hans tyske fortælling på sin mission bliver befriet for Jordens snærende bånd og helhjertet, nærmest som en lettelse, accepterer sit vægtløse svæv ud i rummet, bort fra det egentlige liv. I den engelsksprogede version sender han endda sin kone en allersidste hilsen, da universets bestemmende lys fortæller ham som ‘earthbound misfit’, at vejen væk fra hende er hans egentlige hjem.

Smukt at en popsang med et så eksistentielt kredsløb skulle blive hele Tysklands semi-officielle fodboldsang, men det er hvad som skete efter Adidas for fire år siden op til EM anvendte Schilling’s gamle hit i en kampagne for den nye landsholdsdragt. Siden er det berusende omkvæd på ‘Major Tom (Vollig Losgelöst)’ blevet spillet ud på de tyske hjemmebane-stadions hver eneste gang Die Mannschaft scorer. I aften kl. 22.00 spiller Tyskland sin anden gruppekamp ved dette VM, modstanderne er Elefanterne fra Elfenbenskysten. Fodbold kan.

“…Mich führt hier ein Licht
Durch das All,
Das kennt ihr noch nicht,
Ich komme bald
Mir wird kalt…”

Boogie nights

Man ved aldrig hvor længe Skotland holder i en VM-slutrunde, så må hellere gå med den her mens de endnu er med. Over midnat i aften har skotterne Marokko i Boston, så derfor også højaktuelt med eurodisco-bangeren fra 1977, der usandsynligt er blevet en af deres sange. Skotland har aldrig fortryllet noget VM med berusende spil, nej, ofte synes de ligesom Irland at have grundproblemet at bolden er rund, men deres gammeldags uperfekte spil og voldsomt medlevende følge på stadions kan noget i en blodfattig FIFA-designerverden. Og den her sang er muligvis stærkere end nogen andres ved denne slutrunde. Baccara’s original kender alle, denne version er med Glasgow’s The Fratellis…

Krystalskibet kommer ind

Michael Strunge ville kunne have fejret fødselsdag i dag. Men sådan skulle det ikke gå for verdenssønnen, der tog sit eget liv i 1986. Tillad os dog at fejre ham alligvel; vi gør det lige her med den så lysende Thåström-sang, der netop er sendt afsted på en titel med den københavnske digters fingeraftryk…

Fransk old wave

Hemmeligheden bag den musikalske styrke på Serge Gainsbourg’s tidlige pop-EP’er? Han pakkede sin kuffert og tog til Swinging London for at indspille med engelske session-musikere. Derfor et niveau der ligger langt over, hvad man hører på langt de fleste af samtidige franske hitlisteplader. Her er det orkesterleder Arthur Greenslade og hans band som skaber det helt rette hidsige swing bag Paris’ enfant terrible nr. 1…

“…Tu aimes la nitroglycérine
C’est au Bus Palladium qu’ça s’écoute
Rue Fontaine, il y a foule
Pour les petits gars de Liverpool…”

50 års evig ungdom

I dag har Blondie’s musik været ude og omkring i 50 år; 17. juni 1976 debuterer det ukendte Lower East Side-band fra Manhattan på pladeselskabet Private Stock med singlen ‘X Offender’. Debbie Harry er på det tidspunkt allerede 30 år gammel, men formår smart at suge blod af den amerikanske girlgroup-tradition fra 60’erne, hvor legen med teenageuskyld er central ingrediens i den hjerteskærende pop. At bandet samtidig er fast inventar på den blomstrende NYC-punkscenes hjemmebane CBGB er en modsætning, der kun kan lade sig gøre, fordi punk som genre endnu ikke er blevet ensrettet og fastdefineret. ‘X Offender’ er et brag af en debutsingle, produceret helhjertet til dørs af Richard Gottehrer, som med en solid fortid i amerikansk hitlistepop fra 1960’erne har intuition for, hvordan Blondie’s nye take på traditionen kan sendes afsted med optimalt melodrama. ‘X Offender’ flopper kommercielt, men tropperne er nu landsat og invasionen gået igang…

Fransk new wave

Så hvorfor fransk new wave fra 1981 her i dag? Fordi jeg ikke kan høre – eller for den sags skyld se – den her video af Paris-bandet Taxi-Girl’s tredje single uden at blive mindet om LS’s Henrik Hall. Den udfordrende attitude i vokalen, forsanger Daniel Darc’s måde at bruge nogle lidt falske toner til noget godt i sin sangmelodi og sandelig også hans stolte maskulinitet på de levende billeder; altsammen Hall-relateret som oplevet omkring de to soloplader. Så måske vores Heinz har haft ukendt familie i Frankrig? Taxi-Girl-guitarist Mirwais Staiss bliver iøvrigt mange år senere kendt under sit fornavn som sangskriver, lyddesigner og producer på amerikanske Madonna’s elektroniske albums Music (2000) og American Life (2003). Og der er også en engelsk punk-reference at gå med: The Stranglers-bassist Jean-Jacques Burnel har produceret ‘Les Armées De La Nuit’…

No direction home

Hvad er tid? Dags dato for 61 år siden indspiller Bob Dylan i New York studieversionen af ‘Like A Rolling Stone’, et lysende nummer hvis banebrydende betydning for at gøre den til da skabelonslåste rockmusik til en langt mere fri, abstrakt og udfodrende kunstform (!) næppe kan overvurderes i historisk kontekst. Herunder tænker selvsamme Dylan forleden i New York Times højt om netop tid og hvad dens gang kan gøre ved sindet. Og hvem ved, måske det nu for ham kun føles som én lang svimmel drøm siden han herover i Manchester, England i maj 1966 fremfører sin nye sang foran et siddende publikum, splittet ned igennem midten.

Hvad vidste vi om dronninger?

Så hvad er det med popmusik og det blå blod? I juni 1977 synger Sex Pistols det britiske Silver Jubilee – fejringen af Queen Elisabeth’s første 25 år på tronen – til tops på hitlisten med den vidunderlige ‘God Save The Queen’. Og 16. juni 1986 – i dag for 40 år siden – kunne vi først gå i pladebutikker og bede om The Smiths’ tredje album, der bærer titlen The Queen is Dead. Det var hun naturligvis ikke i en fysisk afstand, men Morrissey havde behov for at udstille det britiske monarki som anakronisme. Debutalbummet fra 1984 lider af flad produktion, samt for mange halvbagte sange, og efterfølgeren Meat is Murder (1985) er heller ikke uden specielt det sidstnævnte problem, helt sikkert skabt af The Smiths’ hang til at brænde egne klassikere af på fritstående singler og deres B-sider. Men hvad så med The Queen is Dead? Hørte albummet to gange i går; hvor er det dog et aldeles fremragende udspil. Det er ikke bare at Morrissey som sanger/lyriker her har vokset sig så velartikuleret knivskarp, men også at sangene hele vejen igennem bare har uimodståelig høj klasse. Læg dertil et band der spiller som gælder det livet. Johnny Marr får lagt længder til sit ry som guitar-es og detaljerig arrangør, men også Rourke/Joyce-maskinen arbejder forbilledligt adræt i den større sags tjeneste. Her markeres de 40 med det centrale nummer på side 1, en uforglemmelig sangpræstation af Morrissey. Linjerne “It’s so easy to hate/It takes strength to be gentle and kind…” skulle komme til at stå som en blivende skygge over hans tilværelse siden hen…

Hvad vidste vi om fornøjelser?

Hvad er det med popmusik? Den blev opfundet til at fange og definere sin nutid, blive hørt måske en hel sæson og så være væk. Brug og smid væk-kultur for de unge i hjertet. Men her er vi så langt længere fremme og det er den dag i 2026, hvor postpunk-bandet Joy Division for 47 år siden udsendte sit debutalbum Unknown Pleasures (1979). Da pladen kom var reaktionerne positive, dog stadig lidt dæmpede, for det var jo et ret ukendt/lille band og dem var der mange af da. De kom, de var lovende og de forsvandt. Joy Division lavede ikke en Aphaca (det gjorde man ikke dangang) og rykkede direkte op i headliner-klassen. Som det huskes brugte de endda efteråret ’79 på at promovere albummet ved at tage en lang tour rundt i Storbritannien med de blegnende førstebølge-punkere Buzzcocks, hvis logiske timeglas næsten var tømt, og varme op for dem. Ingen havde forventet nogen skulle snakke, høre eller værdsætte Joy Division’s Unknown Pleasures i dag, et lille halvt århundrede senere. For de var bare en dunkel misvækst af den popmusik, der som oftest forsvandt uden at sige farvel. Så hvorfor er det så vi her på siden markerer albummet i dag? Jamen, vel fordi det lyder mere levende og relevant end 19 ud af 20 plader der udkommer lige nu. Det er ikke en slet skjult kritik af tidens standard, bare et vink med en vognstang om, hvor massivt stærkt og tidsløst Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook og Stephen Morris formår at kommunikere på denne debut. Det forstod man måske ikke lige da, men med tid voksede Unknown Pleasures sig kun stærkere. Det er værd at høre efter når den slags sker, for så er der tale om noget mere og dyrbart end bare musik. Tillykke til Unknown Pleasures med en afspilning her af ‘Wilderness’, det tredjesidste track på side 2. Sikke et band!

Flere bright lights, tak!

Et par nye sange denne uge fra Interpol, forløbere for et nyt album til august. Hvor har dette engang så stilsuveræne band været en udstrakt skuffelse at høre nye plader med ovenpå de første tre Interpol-klassikere. Tanken at det kompositoriske talent og den udtryksmæssige klarhed forsvandt med bassist Carlos D i 2010 blev efterhånden meget svær at afvise, når endnu et nyt albums sært uafklarede musik åbenbarede sig. Her dog en ny sang, der kommunikerer bedre end længe hørt. Om den er en enlig svale, måske, det må tiden vise. Men specielt slutningen på ‘See Out Loud’ her synes umiddelbart lovende løfterig. Det er længe siden ‘umiddelbar’ sidst var gode venner med Interpol…

James Blood Ulmer RIP!

Kun i den smeltedigel moderne vestlig musik var ovenpå punk lod det sig gøre, at en så eventyrlysten jazzmusiker som James Blood Ulmer kunne blive et cool navn i rockens undergrund, båret frem af toneangivende NME og inviteret til at spille support for bands som John Lydon’s Public Image og Captain Beefheart. Det lod sig groft sagt gøre fordi fremkomsten af den rå, dissonante New York-genre no wave åbnede døre op for Blood Ulmer’s uortodokse og kompromisløse tilgang til musik. Hans gennembrud var albummet Are You Glad to Be in America (1980), der udkom på det engelske indie-label Rough Trade og gav overraskende stor genlyd. James Blood Ulmer meldes i dag gået bort, 86 år gammel, så her et stykke af hans heftige musik…

Dirt

Værdsætter når bands gør noget ud af den PA-musik, der bygger stemning op ude blandt deres koncertpublikum før de selv går på. Nogle gange kan der komme et uomgængeligt nummer, man slet ikke kender. Andre et overraskende genhør med et tidligere bekendtskab, som pludselig får en ny vital dimension i denne ramme. Som f.eks. da Suede i Falkonersalen hev The Adverts’ punkklassiker ‘Gary Gilmore’s Eyes’ op af hatten. Eller her The Stooges’ ‘Dirt’ fra andetalbummet Funhouse (1970), der for nyligt pludselig lød som et af verdens syv vidundere, da 16 Horsepower sendte den ud igennem PA’et lidt før showtime. Og ja, det er naturligvis den unge Iggy Pop, som synger denne ulmende og nærmest meditative ro/uro hjem. Musik kan.

Denne blog vedligeholdes af Jens og Pastoren.