Alle indlæg af Pastoren

…men er det spændende?

En af de grupper, som i øjeblikket udråbes til at have potentialet til at stå for verdens frelse, er canadiske Tokyo Police Club. Deres debutalbum, Elephant Shell , er netop udkommet i Nordamerika og dukker op på denne side af Atlanterhavet på mandag.

Det påtrængende spørgsmål er: Men er deres musik spændende? Jeg ved ikke rigtig. Tokyo Police Club har alle inspirationerne på plads. Der er klare ekkoer af Interpol og (især) The Strokes, men begge disse grupper har et originalt udtryk og sange, der har kunnet bære i hvert fald et par albums tid. Der er bestemt ansatser til noget hos politiklubben, men verdens frelse står vi ikke over for.

Jeg vil som en forsigtig spådom gætte på, at der er lagt i ovnen til optræden på nogle tv-seriers lydspor. Det kan da også sagtens være, de bliver rigtig spændende efter nogle albums og nogle turneer. Prøv at lytte lidt på gruppens MySpace-side.

(Måske er Tokyo Police Club dér, man forsvinder hen, når man er blevet for gammel til Tokio Hotel?)

En slags trilogi (med udvidelser)

Der er i hvert fald tre albums, man bør investere i, hvis man vil opdage The Replacements:

  • Let It Be fra 1984 er der, hvor historien starter, hvis man spørger mig. På Let It Be opdager vi (og The Replacements) pludselig alle nuancerne i Paul Westerbergs sangskrivning. Det er hér, gruppen lægger den slaskede garagerock bag sig og begynder at spille sange med gode melodier og velskrevne tekster. Peter Buck fra R.E.M. kigger forbi med sin guitar på “I Will Dare”.
  • Tim fra 1985 skulle egentlig have været produceret af Alex Chilton, men blev i stedet produceret af Tommy Erdelyi, der havde været trommeslager i The Ramones. Lyden er elendig på dette album, men sangskrivningen er i top. Et af mine yndlingsnumre, “Here Comes A Regular”, slutter albummet af.
  • På Pleased To Meet Me fra 1987 er gruppen reduceret til en trio efter at den ældste Stinson-bror, Bob Stinson, er blevet smidt ud. PÅ dette album spiller Alex Chilton med, dog ikke på nummeret, der bærer hans navn. Albummet er produceret i Memphis af den gamle Big Star-producer Jim Dickinson, og lyden (her er tale om en af de første digitale optagelser, hvilket der skiltes med) er ganske meget bedre end på forgængeren. De to sidste numre, den akustiske perle “Skyway” og den lille pop-perle “Can’t Hardly Wait” med Memphis-horn og strygere, er en double whammy, der slutter albummet perfekt af.

De to sidste albums, Don’t Tell A Soul og All Shook Down, har også deres øjeblikke, men når ikke helt derop. Det sidste album er i realiteten et Paul Westerberg-soloalbum – de tre andre band-medlemmer spiller kun med her og der. Ikke desto mindre tog gruppen på turné bagefter og spillede en legendarisk sidste koncert i Chicago d. 4. juli 1991, dokumenteret på en lige så legendarisk bootleg (i soundboard-kvalitet).

Hvis man kun skal eje ét album, så køb opsamlings-dobbelt-cd’en All For Nothing/Nothing For All. Lyden er fin, og cd 2 har en række b-sider og outtakes, hvoraf nogle er ganske interessante. Denne opsamling dækker dog kun de sidste fire albums, indspillet for Warner Bros. Let It Be udkom på det lokale Minneapolis-selskab Twin/Tone.

Den noget nyere opsamling Don’t You Know Who I Think I Was har numre fra alle albums, men hvis man partout vil købe den, skulle det alene være fordi den rummer to nyindspillede numre, hvor Paul Westerberg og Tommy Stinson (der må siges at være gruppens hovedpersoner og eneste faste medlemmer gennem hele forløbet) er sammen. Den gamle trommeslager Chris Mars er med på kor; guitarist Slim Dunlap, der var med på de to sidste albums, dukker slet ikke op.

De nye genudsendelser af de 4 første albums stiller jeg mig skeptisk over for. Bevares, en tidlig country-ballade som “If Only You Were Lonely” er da interessant at genhøre – men jeg ville hellere genhøre ordentlige udgaver af de numre Alex Chilton nåede at producere i de sessions, der ledte op til Tim. Disse numre kom med på en EP, Boink!, der er umulig at opdrive.

Farv mig, så det gør indtryk

Læsere af denne blog vil vide, at jeg sætter stor pris på The Replacements.

http://colormeimpressednews.blogspot.com/

er en lille blog om dette noget oversete amerikanske ensemble. Der er bl.a. nyt om genudgivelserne af gruppens fire første albums og henvisninger til nye interviews med Paul Westerberg og Tommy Stinson. Især disse to interviews med gruppens to hovedmænd er værd at læse.

Jeg synes selv, at The Replacements først blev interessante fra og med deres fjerde album, Let It Be. (Men så blev de til gengæld også rigtig interessante!) Derfor er det begrænset, hvor interesseret jeg er i deres helt tidlige udgivelser, der efter min mening bærer for meget præg af slasket garagerock og for lidt præg af Paul Westerbergs store talent som sangskriver.

En mindre opdatering

Jeg har nu opdateret denne blogs software til WordPress 2.5. Efter et kvarters sved på panden lykkedes det at få siden til næsten at ligne sit gamle jeg. Der er nogle enkelte småting, der skal justeres her og der (især de noget mærkelige bloghoveder!) – så hav lidt tålmodighed; det skal nok falde på plads.

(I går gjorde jeg det – drak den lille flaske Brugge Tripel. En smagfuld øl i en smagfuldt designet flaske.)

Gute Reise!

kostritzer.jpgradeberger.JPGwernesgruner.jpg

Så er det denne blogs anden forfatter, der forlader landet for at tilbringe nogle dage i Tysklands hovedstad. Jeg ved, at Jens foretrækker øl, der er let drikkelig. En belgisk triple eller en stout er ikke lige ham (og jeg tør slet ikke tænke på, hvordan han ville reagere, hvis der var røgøl i glasset!), så det må haves in mente.

Bevares, man kan nemt skaffe sig nogle flasker H**n*k*n, men heldigvis findes der også god øl. Derfor giver jeg her tre bud på velsmagende og let drikkelige øl, han nemt kan skaffe i Berlin.

  • Köstritzer Schwarzbier er, som navnet antyder, en helt mørk øl. Farven kunne forlede den ukyndige til at tro, at vi havde med en stout at gøre. Men her er faktisk tale om en undergæret øl, beslægtet med pilsner. Før i tiden blev der tilsat sukker, men i dag overholder man Reinheitsgebot, og det er ingen skade til. En af mine personlige favoritter!
  • Radeberger Pils er tysk pilsner, når den er rigtig god – med spinkle toner af humle.
  • Wernesgrüner er endnu en typisk tysk pilsner, men med mere humle.

Alle tre øl har en fortid i det gamle DDR; hvis man skulle have Köstritzer eller Radeberger før 1989, var den eneste gode chance til stede, hvis man kom til Land og Folk-festival i København. Her falbød arbejder- og bondestaten nemlig sine eksportprodukter. (Land og Folk var DKPs avis og havde et lige så kreativt forhold til virkeligheden, herunder ukritisk omtale af en foretrukken supermagt, som mange nuværende medier af ganske anden politisk observans. Men det er en helt anden snak.)

Hjemme igen, nu med…

lufthavnen2251.jpg

I dag landede jeg i Aalborg lufthavn, rig på indtryk fra Storbritannien. I Kastrup blev jeg genkendt af ChristianR, der er bruger på denne blog. Det er altid godt og spændende at få sat ansigt på!

Jeg havde følgende cd’er i bagagen (alle indkøbt i Edinburgh, mestendels i uforlignelige Avalanche Records):

  • The Clash: Super Black Market Clash (remastered)
  • Joy Division: Heart And Soul (bokssættet)
  • The Buzzcocks: Singles Going Steady (på høje tid at udskifte USA-udgaven med den britiske!)
  • Red House Painters: Red House Painters
  • Burt Bacharach: The Look Of Love – The Burt Bacharach Collection
  • Diverse: Young, Gifted and Black, Vol. 1 (reggae-opsamling fra Trojan)

og så, bare for at I skal vide, at jeg ikke er på et rent nostalgi-trip:

  • Elbow: A Cast Of Thousands
  • Lightspeed Champion: Falling Off The Lavender Bridge
  • Hot Chip: Made In The Dark
  • Richard Hawley: Lady’s Bridge
  • Eels: Blinking Lights and Other Revelations

Jeg kunne nok godt have købt dobbelt så mange skiver, men min familie skal også have lidt at spise hver dag.

Hvad har I købt?

Sunshine on Leith

marsbatter.jpgkilt.jpgsunshineonleith.jpg

Og nu til den skotske hovedstad, hvor jeg boede i tre år og i denne uge er tilbage for en kort bemærkning, knap 13 år efter mit sidste besøg.

Dengang fra 1988 til 1991 var jeg en natugle. Jeg sad på universitetet bøjet over et tastatur, en bog eller egne formler til sent om aftenen, cyklede hjem, nåede måske lige at stoppe for at købe nogle pakoras og en Irn-Bru. (Friturestegt Mars-bar i dej er en skotsk perversion, som jeg aldrig tog del i.)

Weekenderne gik med at strejfe rundt i Edinburgh og omegn – f.eks. langs Water of Leith, som jeg boede i nærheden af. Af og til fik jeg et glimt af den ene tvilling fra The Proclaimers; han boede åbenbart også i nærheden. I fejden mellem Hibs og Hearts var jeg – om jeg så må sige – græsk-katolsk. The Replacements var på, hvad der senere skulle vise sig at være deres sidste turné, og kom forbi. Men jeg glemte at købe billet – “pyt, så ser jeg dem bare næste gang”, tænkte jeg…

(I de samme år studerede min halvsøster astrofysik nede i Wales, men det måtte jeg ikke få at vide.)

Bymidten er gammel, historisk og fredet – så den ligner sig selv, dvs. der er de der forbandede Starbucks-kaffebarer en masse steder.

Vejen tilbage til universitetet var også, som jeg husker den. Bus nr. 42 kører stadig, og jeg behøvede ikke engang at tænke over, hvordan jeg fandt frem til det gamle institut. Nogle ting glemmer man tilsyneladende aldrig.

Min yndlingsrestaurant Kalpna er desværre under ombygning, så jeg må finde indisk mad et andet sted. Avalanche Records, Vinyl Villains og Hog’s Head Records er der til gengæld alle stadig – og holder åbent. Og der er åbnet en biks ved navn Unknown Pleasures; det første, man ser ved indgangen er en kæmpe London Calling-plakat. (Jeg sendte denne blogs medforfatter en tanke, da jeg så det!)

Had no chance at all to watch you grow

manchester.jpgentrofastbil.jpg

Jeg er i Storbritannien (via nogle få timer i vor hovedstad) i denne uge; denne blogs anden forfatter kørte mig til lufthavnen.

Lige nu sidder jeg i Edinburgh, netop ankommet fra Manchester, hvor min engelske halvsøster bor.

Mens jeg cyklede rundt i min nordjyske havneby, gik på 1000Fryd og tog ud på stadion, gik hun rundt i sit goth-tøj i en britisk havneby, tog på Hacienda og ud på Old Trafford for at se Smeichel i målet. I lørdags mødtes vi – en nordjyde og en nordenglænder med hver vores lille familie – for første gang efter min fars mangeårige, selvcentrerede indsats for at forhindre os i at lære hinanden at kende. Hun er rigtig sød, min lillesøster!

(Og nu har hun et signeret eksemplar af Vejen hjem fra rocknroll .)

From the very first day that you were born
to the very last time you waved and honked your horn
had no chance at all to watch you grow
up so sadly beautiful
up so sadly beautiful

Baby needs a brand new pair of eyes
cause the ones you got now see only goodbyes
had no chance at all to let you know
oh so sadly beautiful
sadly beautiful

Well you got your father’s hair
and you got your father’s nose
but you got my soul
sadly beautiful

From the very last time you waved and honked your horn
to a face that turned away pale and worn
had no chance at all to let you know
you left me sadly, beautiful
left me sadly, beautiful
Sadly, beautiful
so sadly
so sadly

© Paul Westerberg

Sur på egern (eller bare sur?)

mark-e-smith.jpg

I min fjerne fortid i Storbritannien var der ikke helt få af mine bekendte, der var meget begejstrede for The Fall. Jeg kan også huske, at John Peel altid kunne finde en undskyldning for at spille en sang med The Fall i sit program. Mig sagde de ikke rigtig noget.

At least you’re not the lead singer of The Fall, sagde Rob Gretton til Ian Curtis i Control.

Netop denne bemærkning rinder mig i hu nu i dag. I den britiske presse kan man nemlig læse, hvordan sanger m.v. Mark E. Smith fra The Fall i det nye nummer af Uncut (intet bevidst ordspil) fortæller om hvordan han slår røde egern ihjel i sin have med en hækkesaks, muligvis i forsøg på at gå Ozzy i bedene (heller intet bevidst ordspil).

Se http://www.nme.com/news/the-fall/35786.

Hvor tumpet kan man være?

(Røde egern er en truet dyreart i Storbritannien; jeg kan fra min tid derovre huske, hvordan man så grå egern – en indslæbt dyreart fra Nordamerika – allevegne, men næsten aldrig røde.)

Heston inden vadestedet

marts1963.jpg

I lørdags døde Charlton Heston. Mange af os forbinder ham uvilkårligt med stærkt højreorienterede synspunkter, homofobiske udtalelser og det kroniske amerikanske forsvar for nem adgang for alle til håndvåben. Sidste gang man så ham på film var da også i Bowling for Columbine, og ikke med den da demenssvækkede mands gode vilje.

Ovenstående billede er derfor meget bemærkelsesværdigt. I 1963, inden det blev mere udbredt at gøre den slags i USA, var Heston nemlig sammen med sine sorte kolleger Harry Belafonte og Sidney Poitier med i Martin Luther Kings borgerrettighedsmarcher. I de år var Heston også med i samfundskritiske science-fiction-klassikere som Abernes Planet og Soylent Green.

Men tiden gik; i 1970 stillede Hestons gamle ven Ronald Reagan op til sin anden periode som guvernør i Californien, og resten ved vi vel godt.

(Har vi andre selv de samme holdninger, vi havde engang? Vores velfærdsminister vil i dag, efter erfaringer med 3, måske 4 politiske partier, hævde det om sig selv.)

Kontroltabet

control460.jpg

Let modstræbende skriver jeg dette indlæg. Der har nemlig været så megen omtale af både filmen og dem, den handler om – også her.

Men så alligevel. I går aftes fik jeg omsider set Anton Corbijns film Control om Ian Curtis, hans korte liv og korte musikkarriere i Joy Division. Control er en gribende film, som sagtens vil kunne ses blot som sådan. For de af os håbløse rockfans, der kan huske Joy Division fra dengang og har lyttet meget til deres musik, er filmen selvfølgelig endnu mere spændende. Historien om Joy Division er i høj grad fortalt gennem en lang række sort-hvide fotos taget af netop bl.a. Corbijn, så det er helt naturligt, at filmen er i sort-hvid (ligesom det var både naturligt og nødvendigt, at Schindlers liste var det).

Nogle har kritiseret, at personerne i filmen, her specielt de endnu levende Peter Hook, Bernard Sumner og Stephen Morris, fremstår så decideret umodne og til tider fjollede. Men vi glemmer tit, hvor unge, de alle var – alderen forklarer meget. Ian Curtis blev kun 23. Reelt var de, der tog Joy Division allermest alvorligt, vel også deres fans.

Det er for mig interessant, at “filmbandet” bestående af de fire skuespillere faktisk laver nogle mere end hæderlige udgaver af Joy Divisions sange. Det er ikke de teknisk sværeste numre at spille, men til gengæld kræves der en del for at ramme den rugende, dystre stemning på en ordentlig måde.

Filmen skal også have ros for at give et nuanceret og formodentlig meget realistisk billede af, hvordan det er at være ung og skulle leve med at have et handicap; Ian Curtis var epileptiker.

Og endelig gik det op for mig, at det faktisk var på Kurt Cobains dødsdag, at jeg endte med at se Control (og at Ian Curtis døde på min datters fødselsdag, omend mange år tidligere).

En interessant krølle er at Sam Riley, der spiller Ian Curtis, i det virkelige liv er kæreste med Alexandra Maria Lara, der i filmen er hans belgiske elskerinde Annik Honoré. Alexandra Maria Lara er af nogle nok bedst kendt i rollen som Hitlers sekretær Traudl Junge i Der Untergang.

Skal det hele være højere end resten?

elbow_new2008_200.jpg

Jeg har netop købt The Seldom Seen Kid , det nye album med Elbow.

Jeg rippede cd’en i iTunes og lagde det ind på min iPod, sådan som jeg har for vane. Første lyt på iPod’en ramte mig med vantro: Musikken var ikke nær så høj som den plejer.

Derefter blev jeg igen urolig. Der er jo ikke noget i vejen med lydkvaliteten! Også jeg er blevet vænnet til at musik først og fremmest skal lyde højt. Elbow har protesteret mod udviklingen ved at lade være med at booste musikken og dermed komprimere den. Når der bliver skruet op for volumen under mix og mastering, bliver alle passager oplevet som høje, og dynamikken forsvinder. Med andre ord: Musikken opleves som komprimeret. Hvis man derudover komprimerer yderligere, bliver det endnu mere udtalt. Et tredje problem med høj volumen skyldes, at man i dag anvender digital optagelse, mix og mastering. Overstyret digital lyd fører til fænomenet clipping, der er en forvrængning, mange oplever som ubehagelig. (Analog overstyring kan, hvis den bruges rigtigt, derimod give en fornemmelse af øget “varme”.)

The Seldom Seen Kid er en delikat sag med strygere, messinginstrumenter og en del ballader med mindelser om Robert Wyatt. Det er ikke Mötörhead, det her. Så jeg forstår det så godt. (Lemmy & Co. lavede et livealbum med titlen Everything Louder Than Everything Else – en forudanelse?)

Den debat, vi har fat i her, er blevet kaldt The Loudness War. Læs mere på turnmeup.org og bemærk at Vagrant Records, der er pladeselskab for bl.a. Paul Westerberg, er medinitiativtager.

Det er korrekt, at der er alt for megen musik, der komprimeres til døde. Jeg er glad for at jeg ikke er den eneste, der synes at The Arctic Monkeys har forfærdelig lydkvalitet. Og for nylig hørte jeg Music Of The Spheres, det nye album med gamle Mike Oldfield, et værk han har skrevet for symfoniorkester – helt uden rockinstrumenter eller elektronik. Et symfoniorkester har en helt fantastisk dynamik (prøv at høre Gustav Mahler, der udnytter denne spændvidde til det yderste) – men her var bare fladt. Alt var blevet lige højt.

En stillingtagen er naturligvis på sin plads. Jeg deler bekymringerne, men årsagerne til de ændrede øre-mønstre er komplicerede. Det er sikkert for mit vedkommende en kombination af alle erfaringerne fra live-koncerter kombineret med behovet for at kunne spille op mod trafikken, når jeg er ude at cykle. Ironisk nok syntes jeg i min ungdom, at musikken på spillesteder var alt, alt for høj.

Det bedste, jeg ved, er at høre musikken ved ikke alt for lav volumen hjemme på det “rigtige” musikanlæg – ikke high-end, men hæderlige kasser fra Denon og veltjente britiske højttalere fra Ruark. En iPod eller computerhøjttalere er hyppige nødløsninger, for resten af husstanden er ikke altid i humør til at høre musik.

One-off intimkoncert

Hvis nogen ikke skulle have opdaget det, er nedenstående koncert på Jens’s fødselsdag et udslag af traditionerne d. 1. april om aprilsnar.

slottet.jpg

Vinterens turné gik desværre uden om Nordjylland. Jens og Nikolaj Nørlund råder bod på dette ved at give en one-off intimkoncert på Gl. Vrå slot (v. Aalborg, se billedet) fredag d. 26. april. Billetter á 375 kr. sælges ved indgangen og inkluderer 1 fl. vin og håndblæst glas.

(Slottet på billedet er Husum slot i Nordtyskland.)

Godt for øjnene (?)

islamistisk.jpgislamistisk.jpgislamistisk.jpg

Ritzau skriver i dag:

Grøn er traditionelt kendt som håbets farve. Men for Dansk Folkepartis Søren Krarup vækker den afsky, når den bliver præsenteret på flag. Så symboliserer den grønne farve nemlig islamisme, mener han. Og netop 10 grønne faner bliver noget af facadeudsmykningen af Livgardens kaserne ved Rosenborg Slot i hjertet af København, når garden fejrer 350 års jubilæum til sommer. “Det ville vække afsky hos mig. Udsmykningen er grim, og den kan ikke undgå at fremstå som et islamisk symbol med de grønne farver på fanerne,” siger Søren Krarup. I stedet mener Søren Krarup, at det burde være de traditionelle rød-hvide farver, der dominerer udsmykningen. I går spurgte han til forsvarsminister Søren Gades holdning til sagen i Folketingets spørgetid, men ministeren var ikke synderligt interesseret i at gå ind i problemstillingen.

I dagens anledning har jeg taget en grøn trøje på og vil snarest muligt stige på min lige så grønne cykel for at køre hjem gennem en by, hvis træer langsomt er ved at gå over til islamisme.